무림태풍의 문화 예술

몽마르뜨를 닮은 자유 영혼, 싱어송라이터 엘자 코프 내한

자유분방한 예술가들의 공공연한 아지트 몽마르뜨에 사는 파리지엔 싱어송라이터 엘자 코프(Elsa Kopf)가 5월 내한한다. 이미 OCN드라마 ‘아름다운 나의 신부’의 메인 테마, MBC드라마 ‘한번 더 해피엔딩’, On Style드라마 ‘처음이라서’ 등 다양한 드라마에 삽입된 OST들로 국내 드라마팬들에게 친숙한 엘자 코프는 2017아시안 투어(한국, 중국, 대만)를 통해 또 한 번 한국을 찾아온다.

1980~90년대를 풍미한 프랑스 최고의 작사가인 어머니 조엘 코프(Joelle Kopf)의 전폭적인 지원을 받으며 2011년에 1집 「Acoustic Joys」를 발표한 엘자 코프는 음악적 동료이자 친구인 프로듀서 삐에르 파(Pierre Faa)와 함께 2013년에 2집 「Marvelously Dangerous」를 작업했다. 어쿠스틱과 프렌치 팝이 어우러진 절묘한 사운드는 엘자의 한층 짙어진 음악성과 감성을 만나 저항할 수 없는 매력으로 피어났고, 프랑스를 넘어 아시아권에도 그녀의 이름을 알리는 계기가 되었다. 특히 ‘Lames De Caramel(카라멜 눈물)’은 중국과 일본 등지에서 엄청난 인기를 얻었고, 삐에르 파와 함께 중국과 타이완, 홍콩, 일본, 한국 등을 포함한 아시아 투어는 무려 18개월 동안 진행되었다.

2016년에 발표한 3집 「Elsa Kopf 3」는 전방위적인 시도로 한층 성숙해진 음악적 고민을 모은 결과물이다. 세계 최초 발매지로 한국을 선택한 엘자 코프는 서울에서 열린 쇼케이스를 통해 자신의 음악 여정에 대한 기대감과 행복을 한껏 드러냈다.

그림을 그리고, 음악을 만들고, 친구들을 만나고, 음식을 만들고, 몽마르뜨 거리를 산책하며 하루를 보낸다는 엘자 코프는 일상을 채우는 모든 것들이 음악적 영감을 얻는 소재이자 주제라고 말한다.

불어, 독어, 스페인어와 프랑스어 등 4개 국어를 구사하는 엘자 코프가 요즘 공들여 배우는 다섯 번째 언어는 바로 한글이다. 매년 방한할 정도로 한국을 사랑하는 엘자는 작년 10월 한글날에 열린 TBC 고택음악회에서 ‘엘자 코프’라고 한글로 직접 사인도 했다.

영화배우 하정우를 좋아하고, 한글을 사랑하며, 한식을 즐기고 한국 사람들을 좋아하는 엘자 코프는 이번 투어를 통해 한국에 대한 사랑이 더 깊어질 거라고 기대하고 있다.

5.11.목 8pm - 목요초청공연 @ 공간봄, 전주

5.12.금 8pm - 몽마르뜨 in 몽펠리에 @ 몽펠리에, 아산

5.13.토 - TBC 청춘버스킹 녹화 @ 대구

5.14.일 2pm - 장미꽃축제 @ 이곡장미공원, 대구

5.15.월 8pm - Elsa Pierre Busan @ 딱봐도카페, 부산

5.19.금 8:30pm - French Friday Night @ 버텀라인, 인천

5.20.토 8pm - Acoustic French Salon @ 일라멘토, 합정

5.24.수 6pm - 시나 X 삐에르 파 @ 프랑스 관광청, 서울

(사진제공:르프렌치코드)

전 세계가 열광한 클래식 미디어아트 콘서트

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<비발디아노-거울의 도시>

“한국에서도 통했다!”

아시아 첫 공연 전석 기립으로 개막!

폭발적 입소문 예고하며 화려하게 스타트!

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10일 오후 3시 <비발디아노-거울의 도시>의 개막에 앞서 세종문화회관 대극장에서 열린 기자간담회에
(왼쪽부터) 바이올린 이르지 보디카, 마르티나 바초바, 키보드 겸 프로듀서 미칼 드보르작,첼로 마르케타 쿠비노바가 참석했다.

클래식과 미디어아트의 환상적인 만남으로 전 세계를 사로잡은 클래식 미디어아트 콘서트 <비발디아노-거울의 도시>(주최∙주관: (주)에스와이코마드, http://www.vivaldianno.asia)가 10일 오후 8시 서울 세종로 세종문화회관 대극장에서 열린 개막 공연에서 전석 기립의 뜨거운 관객 반응을 이끌어내며 아시아 프리미어를 화려하게 시작했다. 극장을 찾은 다양한 관객들로부터 “상상하지 못했던 새로운 공연”이라는 만장일치 호평이 쏟아지면서 5월 최고의 공연으로 폭발적 입소문을 예고하고 있다.

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전석 기립! 만장일치 관객 호평!

관객을 압도하는 초대형 무대, 아시아 최초 공개!

전 세계 클래식 공연계를 뒤흔든 새로운 비발디, 한국 관객 사로잡다!

아시아 첫 공연지로 한국을 택해 국내 관객들의 호기심과 기대를 키워왔던 <비발디아노-거울의 도시>가 베일을 벗었다. 귀에 익숙한 비발디의 '사계'가 일렉트로닉과 오케스트라를 넘나드는 파격적인 편곡으로 연주되고 시야를 압도하는 미디어아트가 입체적으로 등장할 때마다 객석에서는 탄성이 터져나왔다. 세종문화회관 대극장을 가득 채운15m의 대형 스크린과 무대 가장 앞에 자리한 투명한 24m 초대형 백사막 스크린으로 구현된 영상과 무대 연출, 그리고 유럽 클래식계의 떠오르는 스타 연주자들이 빚어낸 바로크 거장 비발디의 음악까지. 100분 동안 펼쳐지는 비발디의 삶과 음악, 눈을 뗄 수 없는 압도적인 스케일의 공연이 관객을 사로잡았다. “아시아 최초로 <비발디아노-거울의 도시>를 만날 한국 관객들을 위해 우리가 할 수 있는 최고의 공연을 선물할 것”이라던 프로듀서 미칼 드보르작의 약속에 화답하듯, 극장을 가득 메운 관객들은 전원 기립하여 뜨거운 박수를 보냈다. 가장 새로운 비발디, '듣기만 하는 클래식'을 넘어 '듣고 보고 체험하는' 새로운 공연의 등장에 관객들은 찬사를 이어졌다. 스승의 날을 앞두고 은사님과 공연장을 찾았다는 한 관객은 “깜짝 놀란 공연”이었다는 말로 벅찬 소감을 전했다.

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프로듀서 미칼 드보르작 “아시아의 관문, 한국 관객들 위해 최고의 공연 선보일 것”

바이올린 이르지 보디카 “문화의 아이콘 한국에서 클래식의 새로운 바람 일어나길”

한편 개막 당일 오후 3시 공연에 앞서 진행한 프레스콜 및 기자 간담회에서는 프로듀서 겸 키보디스트인 미칼 드보르작을 비롯해 솔리스트 이르지 보디카, 마르케타 쿠비노바, 마르티나 바초바까지 4인의 솔리스트가 함께 해 공연에 대한 궁금증을 풀어주었다. 체코가 낳은 유럽 최고의 천재 프로듀서이자 영화 음악 작곡가로 널리 알려진 프로듀서 미칼 드보르작은 “한국은 도시 자체가 무척 아름답고 현대적이다. 선거가 있다고 들었는데 너무나 평화롭고 민주적인 것이 굉장히 인상 깊었다.”고 말문을 열었다. 월드투어 중 아시아 첫 공연지로 서울을 선택한 이유에 대해 “한국이 아시아를 관통하는 어떤 문이라고 생각하기 때문이다. 특히 서울에서 만난, 서울 출신의 예술가들을 음악 동료들로 전세계에서 만나면서 그렇게 생각하게 되었다.”고 전했다. 또 공연 제목에 대해 “비발디아노의 ‘아노’라는 단어의 뜻은 해라는 뜻인데, 비발디아노 서울을 통해 2017년 서울은 비발디의 해가 되기를 바란다”고 설명했다. 이어 앨범 발매로 한국 클래식 팬들에게 이름을 알린 바이올리니스트 이르지 보디카는 “나에게 한국이란 나라는 문화의 심볼이다. 전 세계 공연에서 만난 예술가 중 한국인이 많았고, 그들의 높은 예술적 수준을 경험했기 때문이다. <비발디아노>는 클래식에 새로운 옷을 덧입힌 공연인 만큼 그 동안 클래식을 즐기지 못했던 분들도 즐길 수 있지 않을까 한다. 우리 공연이 클래식계에 새로운 바람을 일으키길 바란다.”고 말했다.

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전석 기립의 폭발적인 관객 반응을 이끌어내며 아시아 최초 공연을 성공적으로 개막한 <비발디아노-거울의 도시>는 오는 13일 토요일까지 세종문화회관에서 총 5회의 공연을 마무리한 후 월드 투어를 이어 나갈 예정이다.

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(예매 인터파크 티켓 / 공연문의 로네뜨 1566-1823)

(사진제공:(주)에스와이코마드)

웨인 맥그리거 안무 <아토모스>

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영국 현대 예술계의 크리에이티브 엔진, 웨인 맥그리거

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영국 현대 무용을 대표하는 안무가, 웨인 맥그리거가 12년 만에 최신작 <아토모스(Atomos)>가 내한한다. 웨인 맥그리거는 과학과 테크놀로지를 바탕으로 실험적이고 진보적인 예술세계를 개척해온 안무가로, 1992년 자신의 무용단을 창단한 후 지금까지 30개 이상의 작품을 발표해 왔다.

2006년부터 현재까지 영국 로열 발레단(The Royal Ballet)의 상주안무가로 활동해오고 있으며, 파리 오페라 발레(Paris Opera Bellet), 볼쇼이 발레(Bolshoi Ballet), 뉴욕 시티 발레(New York City Ballet), 네델란드 댄스 씨어터(Nederlands Dans Theater) 등 세계 정상의 무용단들을 위해 작품을 만들어 왔다.

또한 영화 <해리 포터와 불의 잔>, <레전드 오브 타잔>, <신비한 동물사전>의 움직임을 연출하고, 록 밴드 ‘라디오헤드’와 일렉트로닉 뮤지션 ‘케미컬 브라더스’의 뮤직 비디오를 안무하는 등 장르를 불문하고 자신만의 혁신적인 창조력을 발휘해왔다.

그는 풍부한 예술적 아이디어를 바탕으로 무용의 외연을 전방위로 확장시키고 있다. 그가 설립한 ‘웨인 맥그리거 스튜디오(Wayne Mcgregor Studio)’는 무용수들뿐 아니라 작가, 과학자, 음악가, 비주얼 아티스트, 소프트웨어 개발자 등 다양한 전문가들이 모여 총체적인 작업을 진행하는 창작의 산실로, 오늘날의 영국 예술계에서 혁신과 융합의 트렌드를 주도해가고 있다.

“지금 이 시대를 정의하는 아티스트가 있다면, 그는 바로 웨인 맥그리거다” - The Times

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놀랍도록 진보한 21세기 무용 <아토모스>

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2013년 영국 런던 새들러스 웰스 극장에서 초연된 <아토모스>는 웨인 맥그리거의 혁신성과 예술성이 잘 드러나는 공연으로, 사물을 구성하는 최소 단위인 ‘원자’(atom)를 바탕으로 인간의 ‘몸’과 움직임을 탐구하는 작품이다.

웨인 맥그리거는 <아토모스>에 혁신적인 제작 과정을 도입하였다. ‘웨어러블 테크놀로지’¹의 선두주자인 영국의 ‘스튜디오 XO(Studio XO)’와 협업하여 무용수들의 몸에 센서를 부착하고 움직이게 하여 그들의 움직임과 생체정보의 변화를 기록하였다. 또한, 1980년대의 한 SF 영화를 레퍼런스로 활용해 캐릭터의 움직임과 화면의 움직임을 ‘원자’와 같은 아주 작은 단위로 나누어 분석해 보기도 했다.

웨인 맥그리거는 이렇게 수집한 데이터를 통해 인간의 몸이 가진 놀라운 능력-스스로 사고하고 반응하고 창조하는 능력-을 분석하였고, 이를 각 원자들의 유기적인 움직임과 연결시켰다. 또한, 영상, 소리, 조명과 같은 공연의 모든 요소들을 세밀하게 ‘원자화’하여 독보적인 개성을 가진 21세기형 무용 작품 <아토모스>를 탄생시켰다.

웨어러블 테크놀로지(Wearable Technology): 컴퓨터를 옷에 부착하거나 신체에 부착시킨다는 의도에서 시작된 기술. 구글 글래스(Google Glass), 갤럭시 기어(Galaxy Gear), 퓨얼밴드(Fuel Band), 아이워치(i-Watch) 등이 대표적이다.

☞ <아토모스> 영상 미리 보기: https://www.youtube.com/watch?v=0HNOagVFFkY

☞ 스튜디오 XO의 작업 과정: https://www.youtube.com/watch?v=l257kCZqK_0

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3D 영상, 앰비언트 뮤직, 웨어러블 테크놀로지의 결합

​<아토모스>는 다양한 분야의 아티스트들간의 협업으로 탄생한 작품이다. ‘앰비언트 뮤직’²의 대표적 아티스트로 손꼽히는 '어 윙드 빅토리 포 더 설런(A Winged Victory for Sullen)’이 만든 음악은 작품 전체에 신비로운 분위기를 조성하며 관객들의 집중력을 극대화시킨다. 루시 카터(Lucy Carter)가 디자인한 조명은 무대 공간을 사각형 픽셀(pixel) 형태로 분할하며 혁신적인 공간감을 창출한다. ‘스튜디오 XO’는 웨어러블 테크놀로지를 활용해 수집한 무용수들의 생체 정보를 3D프린팅을 통해 시각화하여 의상을 디자인하였다.

<아토모스>는 관객들에게 3D 안경을 쓰고 공연을 관람하는 독특한 경험을 안겨준다. 공연 중반 무대 위에 대형 모니터 7대가 등장해 영상 작가 래비 디프레스(Ravi Deepres)가 만든 강렬한 색감과 기하학적인 이미지의 3D 그래픽 영상을 상영한다. 관객들은 입장 전 제공받은 3D 안경을 쓰고 영상과 무대 위 무용수들의 움직임을 함께 보게 된다.

웨인 맥그리거 컴퍼니 무용수들의 세밀하고 유려한 움직임은 첨단 기술과 만나 관객들에게 공감각적인 경험을 선사한다. 무용과 음악, 과학과 철학을 혁신적으로 융합시켜 이뤄낸 21세기의 새로운 예술 <아토모스>를 만나보자.

앰비언트 뮤직(Ambient Music): 의식적인 음악 감상에 목적을 두지 않고, 환경의 일부로서 자연스럽게 청취하게 되는 음악. ‘Ambient’(주변의, 둘러싼)라는 뜻처럼 공간감을 조성하는 특징이다. 바람, 파도 등 자연의 소리를 넣기도 한다.

(사진제공:LG아트센터)

열정과 패기가 넘치는 대학생들의 꿈의 무대!

제11회 DIMF 대학생뮤지컬페스티벌 본선진출팀 선정!

(제10회 DIMF대상 한세대학교(대상)

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한국 뮤지컬의 미래가 될 인재 육성을 위한 다양한 사업으로 뮤지컬 인적 인프라 확장에 앞장 서고 있는 (사)대구국제뮤지컬페스티벌(DIMF, 장익현 이사장)이 뮤지컬전공 대학생들의 글로벌 경연 축제이자 꿈의 무대라 불리는 ‘제11회 DIMF 대학생뮤지컬페스티벌’ 본선 무대에 오를 9팀을 발표했다.

지난 2007년부터 국내 최초로 뮤지컬전공 대학생들의 경연 축제를 시행한 DIMF는 ‘뮤지컬’이라는 공통 관심사를 가진 국내·외 전공 대학생들 간의 교류의 장을 마련하고 선의의 경쟁을 통한 실력향상을 목표로 본 사업을 추진해오고 있으며 이는 단순한 경연이 아닌 하나의 축제로서 자리매김 하고 있다.

최근 유사한 사업들이 각 지역에서도 개최되고 있지만 DIMF 대학생뮤지컬페스티벌은 국내 대학 뿐 아니라 미국(스탠퍼드대학교, 2011), 중국(베이징대학교/중앙음악대학교,2010), 일본(나고야예술대학교,2007/2009), 카자흐스탄(국립예술아카데미,2012/2014) 등 해외 각국의 여러 대학이 참여하는 글로벌 경연대회로서 그 명성을 더하고 있다.

지난 4월 7일부터 5월 6일까지 실연심사로 진행된 예선에는 국내 10개대학,,영상 심사로 진행된 해외 참가 3개대학 등 13개 대학이 열전을 펼쳤으며 전년도에 비해 완성도와 실력이 많이 향상되었다는 심사위원들의 평가와 함께 제 11회 DIMF 무대에서 관객과 함께 호흡하며 멋진 본선 공연을 선보일 총 9개 대학이 선정되었다.

본선에 진출한 서울예술대학교(공연학부), 동서대학교(임권택영화예술대학 뮤지컬과), 명지전문대학교(연극영상학과), 중앙대학교(예술대학 공연예술창작학부 연극학과 인큐베이팅 프로젝트), 백석대학교(문화예술학부 뮤지컬과), 계명대학교(음악공연예술대학 공연학부 연극뮤지컬전공), 단국대학교(공연영화학부 뮤지컬전공), 계명문화대학교(생활음악학부 뮤지컬전공) 등 8개의 국내 대학과 국외 대학 필리핀의 Ateneo de Manila University까지 총 9개 대학은 제11회 DIMF (6.23~7.10)기간 동안 아양아트센터, 대구문화예술회관, 대덕문화전당을 비롯한 대구 주요공연장에서 관객과 함께 호흡하는 본선 무대로 선의의 경쟁을 펼치게 된다.

특히 수년 전부터 뮤지컬전공 대학생들의 기량이 아마추어라고 할 수 없을 만큼 놀라운 발전을 거듭하고 있는 ‘DIMF 대학생뮤지컬페스티벌’은 세계적인 명작 뮤지컬과 창작뮤지컬을 무료로 관람할 수 있어 관객들에게도 가장 인기 많은 프로그램으로 손꼽히고 있다.

올 해도 ‘레 미제라블’ , ‘맨 오브 라만차’ , ‘페임’, ‘스프링어웨이크닝’ 등 국내 뿐 아니라 세계적으로 많은 사랑을 받고 있는 명작들은 물론 학생들의 패기 넘치고 신선한 해석이 돋보이는 창작뮤지컬이 관객들에게 재미와 감동을 선사할 것으로 기대된다.

‘DIMF 대학생뮤지컬페스티벌’은 제11회 DIMF기간 중 진행되는 본선 경연의 실연 심사를 거쳐 대상(500만원), 금상(300만원), 은상(200만원), 동상(100만원)을 비롯한 단체상과 뉴욕 브로드웨이 연수 혜택이 주어지는 개인상 부문의 연기상, 크리에이티브상 등 총 6부문으로 시상되며 수상 결과는 DIMF의 폐막행사인 ‘DIMF 어워즈(7.10)’에서 확인할 수 있다.

DIMF 배성혁 집행위원장은 “대학생들이라 믿기지 않을 만큼 훌륭한 기량을 선보이고 있는 대학생뮤지컬페스티벌은 이제 관객들이 매년 DIMF를 손꼽아 기다리는 이유 중 하나가 되었을 것” 이라며 “세계적인 명작 뮤지컬은 물론 참신하고 완성도 높은 학생 창작뮤지컬까지 다양한 작품들로 선의의 경쟁을 펼쳐나갈 본선 참가팀들 모두가 멋진 공연을 보여줄 것으로 기대한다” 는 소감으로 관객들의 많은 관심 성원을 당부했다.

한편 오는 6월 23일(금) 개막하는 제11회 DIMF는 5월 16(화) ~17일(수) 양일간 열리는 공식 기자간담회와 5월 22일(월) 티켓오픈 등을 통해 성공적인 개최를 위한 본격적인 출발을 알릴 예정이다. (문의 : DIMF 053-622-1945)