무림태풍의 문화 예술

‘공연배달서비스 간다’

<2017 신나는 예술여행 - 아동시설 순회사업>

대상자 맞춤형 공연! 관객과 소통하며 성황리 종료!

문화가 필요한 곳 어디든 찾아가는 공연 배달 서비스!

공연 관람객 맞춤형 프로그램 제작! 관객과 소통하며 성황리 종료!

□ 한국문화예술위원회(위원장: 박명진, 이하 ‘예술위’)에서 시행하는 <2017 신나는 예술여행 - 아동시설 순회사업>에 선정된 ‘공연배달서비스 간다’(대표 민준호)가 지난 5월 30일부터 11월 8일까지 전국 방방곡곡 1850여명의 아동 대상자들에게 공연을 선보이며 성황리에 순회 사업을 성황리에 마무리 지었다.

□ ‘공연배달서비스 간다’는 문화생활을 향유하기 힘든 시설에 맞게 무대는 단순화 시키고 조명은 없애는 등 공연을 맞춤 제작하여 배달한다는 것을 본질로 두었다. 보다 더 연극적인 재미와 본질적인 메시지를 제대로 전달하는 것을 목표로 하여 오랜 시간 공연되며 작품성을 인정받은 뮤지컬 <거울공주 평강이야기>와 잊혀져가는 단편소설을 쉽고 재미있게 만든 뮤지컬 <쿵짝>을 공연장에 가지 않고도 본질 그대로 즐기고 느낄 수 있도록 공연을 보는 대상자에게 <연이와 야생소년>, <동백꽃>등 맞춤으로 제작하여 <2017 신나는 예술여행 - 아동시설 순회사업> 프로그램을 제공했다.

□ 이번 순회사업은 ‘뮤지컬이 간다’라는 타이틀을 가지고 지난 5/30(화) 거창 남하초등학교를 시작으로 비전지역아동센터(6/13), 맑은누리지역아동센터(6/21), 관봉초등학교(6/22), 반성초등학교(6/23), 여수문수초등학교(6/26), 참사랑지역아동센터(6/27), 이수초등학교(6/28) 등 한차례 순회 이후 대길초등학교(7/24), 의성초등학교(7/25), 중랑재미지역아동센터(8/8), 오음초등학교(11/7)를 거쳐 두촌초등학교(11/8)를 마지막으로 7개월 대장정의 막을 내렸다. 공연을 생소하게 여겼던 대상자들은 ‘공연배달서비스 간다’만의 노하우가 집약된 소통형 맞춤 공연을 마주하고 뜨거운 호응과 적극적 참여를 보여주었다.

□ 순회를 통해 선보인 <거울공주 평강이야기>와 <쿵짝>을 포함한 ‘공연배달서비스 간다’의 공연들은 사람의 위대함과 소중함, 이해와 사랑을 이해하기 쉽게 그려낸 것이 특징이다. 그렇기에 공연 진행 전에 충분한 사전미팅을 거친 후, 작품 본질은 유지하되 각 대상처 및 대상자의 상황과 특성을 고려한 소통형 맞춤 공연으로 변형해 선보이며, 공연을 접하기 힘들거나, 생소하게 여기는 이들에게 문화가 좀 더 편하고 친근하게 다가갈 수 있는 계기를 마련해 주었다는 호평을 받고 있다.

□ <2017 신나는 예술여행>은 예술위가 주최하고 문화체육관광부와 복권위원회가 후원하는 복권기금 문화 나눔 사업으로 문화 기반이 부족한 곳에 문화예술 공연을 제공하는 우리나라 대표 문화 복지 프로그램이다. 본 사업은 정부3.0 기반 맞춤형 서비스 제공을 통해 더 많은 국민이 문화적 혜택을 누릴 수 있도록 다양한 방안들을 마련하고 있다. 

우란문화재단, 2017년 대미를 장식하며

개발작 멘탈 트래블러 & 요정의 왕 무대에 올려!!

<왼쪽부터 멘탈 트래블러, 요정의 왕 공연포스터(제공_프로스랩)>

뮤지컬<어쩌면 해피엔딩>, 뮤지컬<나와 나타샤와 흰 당나귀> 등의 작품을 개발해 온 우란문화재단 (이사장_최기원)이 오는 12월 2017년을 마무리하며 두 편의 창작개발작품, 환상음악극<멘탈 트래블러(연출_이대웅)>와 환상연극<요정의 왕(연출_민새롬)을 무대에 올린다.

미국의 소설가 존 가드너의 소설 ‘그렌델’에서 모티브를 따온 환상음악극<멘탈 트래블러>와 SF소설의 거장 필립 K. 딕의 짧은 소설 ‘요정의 왕’을 토대로 만들어진 환상연극<요정의 왕>은 2016년 우란문화재단의 콘텐츠 개발 프로그램 시야 플랫폼(SEEYA FLATFORM)을 통해 소재 개발이 이루어졌다. 이후 두 작품은 2017년 초까지 개발 단계부터, 리딩, 트라이아웃 공연에 이르기까지 공연 콘텐츠 전 과정을 지원, 작품을 개발, 무대화 하는 프로그램인 시야 스튜디오(SEEYA STUDIO)의 리딩과 트라이아웃 공연 과정을 거쳤다. 프로젝트박스 시야에서의 트라이아웃 공연 후 환상연극<요정의 왕>은 지난 8월 미아리고개 예술극장에서의 첫 공연을 성공적으로 마쳤으며, 환상음악극<멘탈 트래블러>는 약 8개월간의 작품 수정의 시간을 가졌다.

트라이아웃을 마친 후 두 작품은 변화와 안정화라는 조금 다른 행보를 보여줬다.

지난 공연에서 ‘그렌델’이라는 캐릭터를 만들어내는 과정 속에서 이야기에 빠져 스스로가 괴물이 되어가는 작가의 이야기가 그려졌던 <멘탈 트래블러>는 ‘그렌델’이라는 존재보다는 ‘그렌델’이 가진 괴물성에 대한 고찰에 중점을 두는 방식으로 작품을 재구성 했다. 환상음악극<멘탈 트래블러>는 지극히 평범해 보이는 한 사무실의 구성원들의 심리적 변화를 그리며 결국 “괴물은 태어나는가”, 어떠한 상황 속에서 “괴물이 되어가는가”에 대한 이야기를 통해 인간들이 일상에서 느끼는 허무함과 무력함, 고립된 자아의 울부짖음 등을 표현한다. 새로워진 이야기에 프로젝트 만물상의 구성원인 옴브레의 음악과 컬트적 요소를 더하는 영상 등이 더해져 흔들리는 자아에 대한 이미지를 극대화 한다.

이에 반해 환상연극<요정의 왕>은 리딩과 트라이아웃, 외부 공연 등을 거치며 이야기의 줄기는 그대로 두되 영상 및 사운드의 사용, 무대의 사용 등에 변화를 주며 작품을 굳혀왔다. 무료한 일상 속에서 무기력해 져버린 노인 ‘샤드록’이 갑자기 나타난 요정과 트롤들을 만나며 생기는 에피소드 안에서 스스로의 자아를 재정립해가는 이야기는 정신없이 바쁘지만 한 걸음 물러나서 바라보면 매일매일이 같은 일상인 현대인들에게 작은 울림을 주는 데에 성공했다. 이번 공연에서는 인간의 심리를 깊이 있고 세밀하게 표현해내는 미스터리 장르소설 작가를 영입하여 평범한 한 노인의 일상과 그가 살아보지 못한 삶이 판타지처럼 공존하는 세계관을 구축함으로써 이야기 자체에 더욱 더 힘을 실어 극단 청년단만의 <요정의 왕>으로 완성시키고자 한다.

약 2년여간 프로젝트만물상의 환상음악극<멘탈 트래블러>와 극단 청년단의 환상연극<요정의 왕>과 동고동락해 온 우란문화재단도 이번 공연을 위해 애정 어린 작업들에 돌입했다. 두 작품 모두 한국인에게는 조금 생소한 원작을 바탕으로 하고 있어 관객의 이해도를 높이는 데에 도움이 되고자 여러 요소들을 배치했다. 공연 전 약 5분간 각 공연의 키워드를 짚어주며 작품에 대한 사전 지식을 줄 수 있는 프로그램을 구성 중이며 각 공연 별로 “관객과의 대화”, “북토크” 등을 진행할 예정이다.

또한, 지난 작품을 개발 해 온 시간 동안 쌓여진 사진이나 영상자료를 전시하고, 연말/연시를 맞이 해 관객을 위한 각종 이벤트 등을 준비중이다.    

환상음악극<멘탈 트래블러>는 12월 14일(목)부터 12월 18일(월)까지 프로젝트박스 시야에서 총 5회 공연되며 11월 23일(목) 인터파크를 통해 티켓판매가 시작된다. 환상연극<요정의 왕>은 12월 27일(수)부터 12월 30일(토), 2018년 1월 3일(수)부터 1월 6일(토)까지 총 8회가 공연되며 12월 초 인터파크를 통해 티켓오픈 예정이다. (문의_프로스랩 02-391-8226)

※ 공연개요 – 환상음악극<멘탈 트래블러>

* 공 연 명 : 멘탈 트래블러

* 공연기간 : 2017년 12월 14일 (목) – 12월 18일 (월)

* 공연시간 : 평일 8시, 주말 4시             

* 티켓가격 및 예매처 : 전석 3만원 / 예매_인터파크(www.interpark.com)

* 제    작 : 우란문화재단, 프로젝트 만물상

* 크리에이티브팀 : 프로젝트 만물상(이대웅, 옴브레, 한아름) / 작 황정은

* 출    연 : 김유리, 김도완, 김상보, 배보람, 이성환

※ 공연개요 – 환상연극<요정의 왕>

* 공 연 명 : 요정의 왕

* 공연기간 : 2017년 12월 27일 (수) – 12월 30일 (토) / 2018년 1월 3일(수) – 1월 6일(토)

* 공연시간 : 평일 8시, 주말 4시             

* 티켓가격 및 예매처 : 전석 3만원 / 예매_인터파크(www.interpark.com)

* 제    작 : 우란문화재단, 극단 청년단

* 크리에이티브팀 : 극단 청년단(민새롬, 양정현, 정지수, 김정용, 오태훈, 노명준, 김성하, 정혜수) / 공동각색 조장호

* 출    연 : 박상종, 전중용, 박윤석, 이준규, 이정미

* 홍보마케팅 및 공연문의 : 프로스랩 (02-391-8223)

지이선 작가-김태형 연출이 만든

또 하나의 혁신 공연!

연극 <The Helmet(더 헬멧)

-Room’s Vol.1>

11월 21일(화) 오후 3시 프리뷰 티켓 오픈!

::사진 = 연극 <더 헬멧-Room’s Vol.1>메인포스터ㅣ 사진제공 (주)아이엠컬처::

창작 연극 최고의 콤비 작가 지이선-연출 김태형과 함께 혁신적인 공연 형식을 성공적으로 선보여온 아이엠컬처의 창작 신작 연극<The Helmet(더 헬멧)-Room’s Vol.1>의 프리뷰 티켓 오픈이 오는 11월 21일 오후 3시 인터파크에서 진행된다.

이번 연극<The Helmet(더 헬멧)-Room’s Vol.1>은 노네임씨어터컴퍼니-아이엠컬처-공연배달서비스 간다가 함께 하는 Box846 패키지 공연의 마지막을 장식 하는 작품으로, <수탉들의 싸움>, <오늘 처음 만드는 뮤지컬>, <신인류의 백분토론>, <Mee on the Song>, <존경하는 엘레나 선생님>, <스테디레인>에 이어 어떤 참신하고 새로운 공연을 보여 줄 지 벌써부터 관객들의 기대를 한껏 끌어 올리고 있다.

공연은 ‘하얀 헬멧’을 키워드로 대한민국 서울 / 시리아 알레포 두 개의 시공간으로 나누어진다. 객석은 같은 공간 안에 있지만 벽을 사이에 두고 분리된 공간에서 서로 다른 극을 보게 된다. 각각의 방은 스몰 룸, 빅 룸으로 나누어지며, 공연 중 일어나는 소음과 대사는 실시간으로 공유되기에 벽 너머의 방에서 어떤 사건이 벌어지고 있음을 더욱 리얼하게 느낄 수 있다. 또한 공연들은 이어지거나 통일된 형식이 아니기 때문에 이 중 어느 것을 먼저 보거나, 하나만 보아도 무방하다.

제작사 아이엠컬처는“4개의 대본, 4개의 공간을 가지고 4개의 공연을 만들어 낸 이 작품은 더 새롭게 관객들에게 다가 갈 것이다.”라며 그 소감을 전했다.

두 시공간 중 빅 룸(관객 80명 입장)은 룸 서울에서는 백골단, 룸 알레포에서는 화이트 헬멧이 등장한다. 즉 찾는 자의 입장에서 공연이 진행되는 것이다. 또한 스몰 룸(관객 20명 입장) 룸 서울에서 학생 전투조, 룸 알레포에서는 아이가 등장하며 갇힌 자의 입장을 보여준다. 이 두 가지의 시점을 같이 관람해도 좋고, 어느 한쪽만 보아도 극의 흐름을 이해하는데 문제 없다.

이처럼 공간의 크기를 나누어 갇힌 자가 느끼는 불안함과 협소함, 찾는 자가 느끼는 광활함과 막막함을 표현하여 극을 보는 관객으로 하여금 더 리얼하고 실감나게 실제 내가 그들의 입장이 된 듯한 감정을 느끼게 한다.

한편 공연계의 ‘믿고 보는 배우’ 이석준, 정원조, 양소민, 이호영, 정 연, 김도빈, 손지윤, 이정수, 윤나무, 한송희가 캐스팅되어, 이들의 탄탄한 연기력으로 객석을 사로잡을 것이라 기대된다.

“당신이 원하는 만큼, 당신이 보고 싶은 만큼”볼 수 있는 혁신적인 연극<The Helmet(더 헬멧)-Room’s Vol.1>는 12월 19일(화)부터 내년 3월 4일(일)까지 대학로 아트원씨어터 3관에서 공연된다. 또한 오는 11월 21일(화) 프리뷰 티켓 오픈을 진행하며, 프리뷰 기간인 12월 19일(화)부터 12월 22일(금)까지 예매하는 관객들에게 프리뷰 할인 10%를 제공한다.(공연문의 02-541-2929)

:: 사진 = 뮤지컬 <팬레터> 공연 이미지 | 사진제공 = 라이브(주) :: 

뮤지컬 <팬레터>가 오는 11월 10일(금) 동숭아트센터 동숭홀에서 연일 호평을 기록하며 성황리에 개막했다. 

뮤지컬 <팬레터>는 1930년대 경성, 당대 최고 문인들의 일화를 바탕으로 하여 당시 문인들의 예술과 사랑을 그린 작품이며 그 시대 예술가들의 삶과 고민을 엿볼 수 있는 작품이다. 

지난 공연에서 무대와 펜, 원고지 등 상징적인 소품을 활용하여 무대를 채웠다면, 이번 시즌에는 조금 더 경성시대의 모습이 잘 드러날 수 있게 무대를 설정했다. 계단을 두고 2층을 만들어, 동선의 다양함을 꾀하고, 세훈의 독립적인 공간을 만들어 주어, 그 공간 안에서 세훈의 고뇌를 더욱 돋보이게 했다. 넓은 동숭홀을 알차게 활용하여 경성시대로 가득 채운 것이 돋보이는 순간이다. 

‘히카루’라는 인물에 힘을 더 실어준 것 역시 눈에 띈다. 의상을 더욱 다양하게 입으며 히카루라는 인물의 감정 변화를 명확히 드러내며 관객들이 보다 쉽게 극의 흐름을 따라갈 수 있도록 했다. 뮤지컬 <팬레터>의 첫 곡인 ‘유고집’ 넘버에서도 기존 남자 배우들을 포함하여 ‘히카루’ 역을 맡은 여자 배우들의 화음까지 더해지며 오프닝부터 강렬한 인상을 남겼다.

:: 사진 = 뮤지컬 <팬레터> 공연 이미지 | 사진제공 = 라이브(주) ::

바뀐 공연과 더불어 새로 합류한 배우들에 대한 찬사 역시 화제다. ‘해진’ 역의 김수용은 병약한 해진을 잘 표현했다. 날로 꺼져가는 몸을 붙들고 의지했던 것이 무너지는 순간, 자신을 놓아 버리고 현실을 외면하는 모습에 객석 곳곳에서 훌쩍이는 소리가 들렸다. 또한 사랑에 빠진 순수한 해진의 마음을 노래하는 “그녀를 만나면” 넘버에서는 마치 관객들도 해진이 사랑하는 그녀를 상상하게 만드는 꿈 같은 노래를 들려준다. 세훈 역의 문태유-손승원 역시 각자만의 세훈을 만들어 내며 호평을 이끌어 내고 있다. 문태유의 세훈은 존경하는 선생님들과 함께 있을 때의 표정이나, 해진에게 온 답장을 보며 행복한 미소를 가득 짓는 모습에 ‘해진’을 동경하고, 문학에 대한 열망이 가득한 소년의 모습이 돋보인다. 손승원은 강단 있는 세훈을 보여준다. 히카루와 친구처럼 지내다가도, 강하게 대립하는 모습을 보여줄 뿐 아니라, “내가 죽었을 때” 넘버를 통해 상처를 딛고 일어서는 단단한 ‘세훈’을 표현한다. ‘히카루’역의 조지승은 맑은 음색으로 순수하고 청량한 히카루를 보여주다가도, 세훈과 해진을 휘두르는 강인한 모습이 돋보인다. ‘이윤’역의 박정표와 정민, 수남 역의 ‘이승현’역시 초연 배우들과의 조화로운 모습을 보여주며 경성시대 문인의 여유를 한껏 드러냈다.

:: 사진 = 뮤지컬 <팬레터> 공연 이미지 | 사진제공 = 라이브(주) :: 

지난 시즌에 이어 이번 공연에도 함께 하고 있는 김종구, 문성일, 소정화, 김히어라 등은 1년간의 재정비 기간 동안, 배우들도 함께 탄탄하게 실력을 다진 듯 작년보다 훨씬 풍부해진 감정으로 객석을 사로잡았다. 권동호, 양승리, 손유동 등 기존 칠인회 멤버들은 역시나 ‘찰떡 호흡’을 보여주며 “역시 믿고 보는 조합이다”등의 평을 이끌어냈다.

:: 사진 = 뮤지컬 <팬레터> 공연 이미지 | 사진제공 = 라이브(주) ::

초-재연 배우들의 완벽한 조화, 넓은 무대를 효과적으로 사용한 무대 예술, 더 풍성해진 음악 등은 관객들로부터 “이제 개막했는데 벌써 폐막이 아쉽다.” “초연 배우는 물론 새로 합류한 배우들도 너무 잘한다” “역시 팬레터다”등의 호평을 쏟아내고 있다. 

뮤지컬 <팬레터>는 창작 뮤지컬 공모 프로그램 ‘글로컬 뮤지컬 라이브’의 최종 선정작으로, 2016년 초연 당시, 블라인드 및 2차 오픈 티켓 전석매진, 전석 기립박수, 평점 9.6을 기록, 2016 관객들이 뽑은 올해의 뮤지컬 1위, 2017 창작 뮤지컬 최고 재연 기대작 1위, 한국문화예술위원회 창작 뮤지컬 ‘올해의 레퍼토리’에 선정되었고, 이번 시즌에는 홍콩 영화계의 거장 ‘왕가위’감독이 투자 제작을 확정하며 화제를 모았다. 또한 1차 티켓 오픈과 동시에 전 예매처 공연 통합 예매 랭킹 1위를 달성한 바 있다. 

뮤지컬 <팬레터>는 내년 2월 4일(일)까지 동숭아트센터 동숭홀에서 공연된다. (공연문의 1577-3363)