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누가 죄인인가’


매카시즘 조명한 아서 밀러의 ‘시련(The Crucible)’


관악극회 9.5~14 세종문화회관서 공연

 

 

 

 

연극<시련>은 시대를 초월한 고전 연극을 관객들에게 선보여 고전이 가지고 있는 힘을 재조명하는 작업을 수행해 온 극단 관악극회의 제2회 정기공연이다.

특히 이번 공연은 배우 이순재(78)씨가 25년만에 연출가로 나선 작품으로 그는  “시련은 원작이 탄탄한 작품이라 원작에 충실하고 작품의 문학성을 인식시키려 노력했다”고 연극을 소개했다.

관악극회는 연극 ‘시련’에서 자신과 적대적인 사람들을 마녀로 몰아붙이는 부조리한 현실과 기득권을 유지하고자 잘못된 판결조차 번복하지 못하는 인간 사회의 이기심과 탐욕을 질타한다.
이번 공연에는 심양홍, 최종률, 김인수 등 중견 배우는 물론 나호숙(주부), 정창옥(직장인), 김일호(교사), 박혜성(성악가), 김동범(사업가) 등 사회인들이 함께 무대에 올라 정극의 즐거운 연극 한마당을 선보이고 있다.


‘시련The Crucible’은 현대 최고 작가 중의 하나인 아서 밀러(Arther Asher Miller)가 17세기말 미국 메사추세츠주 세일럼에서 실제 있었던 마녀사냥을 모티브로 제2차 세계대전 후 미국 사회에 불어온 매카시즘 광풍을 그린 작품이다.세일럼으로 대표되는 권위적이고 위선적인 사회 안에서 횡행하는 집단적 공포 분위기와 무자비한 횡포로 인해 개인의 존엄성마저 파괴되는 과정을 날카롭게 그리고 있다.
양심과 존엄성을 지키기 위해 항거하는 한 개인의 갈등을 통해 시련 The Crucible은 그 어느 시대보다도 정보와

지식이 분화되고 다양해진 현대사회에서 새로운 유형의 광기가 존재할 지도 모른다는 깊은 자기 성찰을

제공한다.


아서 밀러는 “연극 속에는 연극을 보는 사람들을 변모시킬 수 있을 정도의 강렬한 수준으로 인간의 진리에 대한 의식을 고양시킬 수 있는 궁극적인 가능성이 있다”고 말한다.
작품을 통해서 밀러가 강하게 주장하는 것은 개인과 사회는 불가분의 관계에 있다는 점이다.
 "사회란 마치 물고기가 바다 속에있고 바다가 물고기 속에 있듯이, 사회는 인간의 요람이요, 묘지이고, 약속이고 위협인 것이다." 그는 개인의 사회에 대한 책임 못지 않게 사회 집단이 잘못된 가치관이나 권위를 내세워
개인을 파괴하는 일을 날카롭게 지적한다. 밀러는 개인과 사회 간의 불협화음이 빚어내는 비극적 상황을 도덕적 관점에서 집요하게 추구한 작가이다.


아서 밀러와 이순재의 손길로 만들어지는 시련은 오는 9월 5일부터 14일까지 세종문화회관 엠(M)씨어터에서

관객과 만난다. 공연문의 070-7788-5331 (평일 저녁 7시30분. 토요일 오후3시, 7시30분. 일요일 3시)

 

 

 

[줄거리]
 
1692년 봄 청교도 사회인 메사추세츠주의 작은 마을 세일럼에서 기괴한 일이 일어난다.
마을 목사 패리스의 딸 베티가 원인 모를 병을 앓게 되는 것.
사실 베티의 병은 애비게일의 인도를 받은 동네 소녀들이 재미 삼아 한 밤중에
숲 속에서 춤을 추며 악마의 의식을 거행한 장면이 패리스 목사에게 발각되자
그 충격으로 혼수상태에 빠진 것이다.
숲속에서 뛰어 놀았던 사실이 탄로나 벌 받을 것이 두려웠던 애비게일은
과거 프락터와의 간통 건으로 자신을 쫒아낸 엘리자베스에 대한 복수심으로 거짓말을 하게 되고
마을은 급속히 마녀사냥의 소용돌이 속으로 휘말려 들어간다. 
학문과 지식을 갖춘 헤일 목사가 세일럼에 도착하여 마녀의 존재여부에 대하여 엄격한 조사를
진행하고 법정은 고발당한 사람들이 자백하지 않으면 모두 교수형에 처한다는 강경책을 쓴다.
거짓 고발이 난무하는 가운데 애비게일의 농간으로 프락터의 정숙한 아내인 엘리자베스도
인형에 바늘을 찌르는 비자연적인 방법으로 살인을 시도했다는 억울한 혐의로 법정으로 끌려가 투옥된다.
자신의 아내를 비롯해 마을의 죄 없는 많은 사람들이 희생될 위기에 처하자 프락터는
애비게일과 과거 불륜을 저지른 사실을 법정에서 고백하며 애비게일을 믿지 말라고 경고한다.
하지만 이미 잘못된 판결을 내린 부지사 댄포스와 판사들은 자신들의 권위를 지키기 위해
판결을 번복하지 않는다. 
사형 집행을 앞두고 성난 민심을 걱정한 재판부와 생명의 소중함을 역설하는 헤일 목사는
마을 사람들의 신망을 받고 있는 프락터에게 거짓 자백을 해서라도 목숨을 건지라고 종용하지만,
법정이 거짓 자백을 문서로 남겨 자신의 이름을 이용하기 위해 공개적인 서명을 요구하자
주저하던 프락터는 자신의 양심과 자존심을 지키겠다며 끝내 죽음의 길을 택한다.

 

 

[공연사진-극단 관악극회 소유]-불펌금지

 

 

 

 

[티켓]

 

[커튼콜 사진]

 댄포스 역[심양홍]

 

 

 헤일 역[최종률]/패리스 역[김인수]

 

 

 

 

 

 

 

 

<공연 개요>

제      목:    “시련 The Crucible” 
일      시:   2013년 9월 5일(목) ~ 9월 14일(토)
                 (월-토 7시 30분 / 일 3시 / 9.14(토) 3시, 7시30분(2회공연)
장      소:   세종문화회관 M씨어터 
제      작:   극단 관악극회
제작총괄:  윤완석, 이태식
기획총괄:  한승우
연       출:   이순재
원       작:   아서 밀러(Arthur Asher Miller) 作 ‘The Crucible’
번       역:  김윤철 
티켓가격: 전석 3만원. 대학생 관악구민 50% 할인
               공연문의 070-7788-5331

 

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Posted by 무림태풍
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연극 <이제는 애처가>는 마유미 원작 '좋은 남편‘을 번역한 작품으로 일본영화 <세상의 중심에서 사랑을 외치다>를 연출 한

유키사다 이사오 감독에 의해 영화로 먼저 만들어질 만큼 탄탄한 스토리를 자랑한다. '워터보이즈''뷰티풀 선데이'로 국내에서도 잘 알려진 나카타니 마유미의 잘 짜여진 희곡 <이제는 애처가>는 관객들의 감성을 자극하며 유쾌한 재미와 감동을 선사하고 있다.

 

한 때 유명했던 사진작가였던 기타미는 늘 자유연애를 꿈꾸는 철없는 유부남이다.
개인전 실패로 실의에 빠져 지내는 백수 1년차로 자신에게 헌신하는 아내를 외면한 채 항상 외도를 노리지만 어설프기 그지없다.
기타미의 아내는 엉뚱, 발랄, 귀여운 매력의 소유자로 아이를 가지고 싶어 하지만 기타미는 늘 관심이 없다. 헌신적인 내조에
돌아오는 건 무심함 뿐이지만 그래도 남편을 향한 그녀의 사랑은 끝이 없다.
극이 시작되면 기타미와 사쿠라 부부의 일상이 시작된다.
간간이 그들 부부사이로 기타미의 조수인 후루타 마코토와 스타를 꿈꾸는 요시자와 란코,그리고 60세 게이인 하라분타가

끼어든다.서로에게 실망하며 지쳐가는 두 사람.그러던 중 사쿠라의 제안으로 부부관계의 새로운 변화를 위한 여행을 다녀오지만,
기타미는 여전히 무심함으로 일관한다.
변함없는 모습에 사쿠라는 남편과 헤어지기로 결심하고, 기타미는 갑작스런 통보에 당황해 아내를 잡아보려 하지만

사쿠라의 마음은 점점 굳어져 간다. 공연이 시작되고 1시간30분이 지나는 후반부로 접어 들면서 그들 부부 사이에 어떤일이

벌어진건지 마치 실타래가 풀리듯 관객은 이해를 하게 되고 그리고 순수건으로 눈물을 훔치는 여성관객이 늘어 간다.
기타미의 아내를 향한 사랑도 이제는 애처가로 남을 일만 남았다.
부부는 서로 너무 가깝다고 생각해서 어쩌면 소홀히 여기는 존재인지도 모른다.
그래서 "있을때 잘해"라는 말이 생긴건지도 모를일이다.
이제 공연을 본 우리의 숙제는 아내에게 남편에게 따스한 마음을 전하는 부부가 되는 일만 남았다.

잔잔하면서도 짠한 감동을 주는 연극이다.

 

 

[배우]

아내에게 무심한 남편으로 열연을 펼칠 기타미역으로 이명호와 배성우가 더블 캐스팅 되었다.
두 배우 모두 한국의 대표적 명품 극단, 극단 목화와 극단 학전 출신으로 각 극단에서 오랫동안 연기 내공을 쌓은 말이 필요 없는 배우들이다. 맡는 역할마다 자신만의 연기로 다양한 색깔을 선보이는 천의 얼굴 이명호와 개성 있는 연기로 주체할 수 없는

폭발적인 에너지를 내뿜는 배성우의 더블 캐스팅은 관객들로 하여금 많은 기대를 갖게 한다.
엉뚱하지만 사랑스러운 아내 사쿠라역에는 이지하와 진경이 더블캐스팅 되어 깊이 있는 연기를 선보일 예정이다.

이지하는 작품에 대한 깊이 있는 분석과 감수성으로 서울연극제 신인연기상, 동아연극상 여자연기상, 골든티켓어워즈 연극 여자배우상을 수상한 자타공인 연기내공 100단의 배우다. 진경은 드라마 <넝쿨째 굴러온 당신>을 통해 똑 부러지는 며느리로 시청자들의 시선을 사로잡았다. 이 후 드라마 <착한남자>, <힘내요, 미스터김>까지 연속 캐스팅 되어 안방극장을 종횡무진 활동하고 있다. 4인 4색, 매력적인 배우들의 환상적인 앙상블에 더불어 사랑스러운 게이 역할로 베테랑 배우 홍원기가 가세하여 오랜 관록에서 나오는 독특하면서도 카리스마 넘치는 연기를 선보여 극의 완성도를 한층 높인다.

 

 

기타미 슌스케(이명호/배성우)
40세. 한 때 유명했던 사진작가. 늘 자유연애를 꿈꾸는 철없는 유부남이다.
개인전 실패로 실의에 빠져 지내는 백수 1년차.
자신에게 헌신하는 아내를 외면한 채 항상 외도를 노리지만 어설프기 그지없다.

기타미 사쿠라(이지하/진경)
38세. 기타미의 아내. 엉뚱, 발랄, 귀여운 매력의 소유자
아이를 가지고 싶어 하지만 기타미는 늘 관심이 없다. 헌신적인 내조에 돌아오는 건 무심함 뿐.
그래도 남편을 향한 그녀의 사랑은 끝이 없다.

 

하라 분타 / 오오야마 (1인 2역)(홍원기/김응수)

하라 분타 60세. 커밍아웃을 선언한 게이. 게이바를 운영하며 살아간다.
살림 솜씨는 웬만한 주부를 능가하고 수준급의 언변을 지녔다.
여리고 섬세한 성격으로 주변 사람들을 상처를 보듬어 주는 따뜻한 인물.


후루타 마코토 / 사토루 (1인 2역)(임동욱/이동혁)
후루타 마코토 26세. 기타미의 조수. 연애 한 번 못해본 동정남.
순수한 사랑을 꿈꾸지만 변변치 않은 외모와 소심함 때문에 연애와는 거리가 멀다.
사진에 대한 열정과 존경심으로 기타미 옆을 지키며 꿈을 키워간다.

 

요시자와 란코 / 히토미 (1인 2역)(강수영)
요시자와 란코 20세. 스타를 꿈꾸는 배우 지망생.
하지만 오디션은 매번 그녀를 외면 한다. 희망을 품고 찾아온 기타미의 작업실.
특유의 거침없는 성격으로 사람들을 당황케 하지만 알고 보면 상처투성이다.

 

[시놉시스]

 

[공연사진-보도용으로 한강아트컴퍼니 소유/불펌 금지]

 

 

 

 

 

 

[티켓]

 

▣ 제목 : 이제는 애처가 (愛妻家)

▣ 기간 : 2013. 3. 20 () – 2013. 4. 3 ()

▣ 시간 : - 8 / - 3, 6 (공연기간 중 휴관 없음)

▣ 장소 : 세종문화회관 M씨어터

▣ 관람료 : R 60,000 / S 40,000

▣ 관람등급 : 13세 이상 관람가 (중학생이상 관람 가능)

▣ 러닝타임 : 120 (인터미션 없음)

▣ 원작 : 나카타니 마유미

▣ 번역 : 기무라 노리꼬

▣ 연출 : 이기도

▣ 프로듀서 : 김 현

▣ 출연 : 이명호, 이지하, 배성우, 진 경, 홍원기, 김응수, 임동욱, 강수영, 이동혁

▣ 제작/홍보마케팅 : 한강아트컴퍼니

▣ 무대 : 김진홍

▣조명 : 박연용

▣ 의상 : 이승무

▣ 예매처 : 인터파크

▣ 문의 : 02-3676-3676 / 070-4084-3676

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Posted by 무림태풍
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안톤 체홉의 명작 <벚꽃동산>

인간 삶에 대한 치밀한 분석과 서정적인 인간 이성 추구!

 

체홉의 마지막 연극 <벚꽃동산>이 한국버젼으로 러시아 [스타니슬라보스키 페스티벌]초청작으로

러시아로 가기전 한국공연을 12일부터 시작하였다.

무대인 20세기초 러시아  여지주 라네프스카야는 5년간의 파리생활을 마치고 백야가 눈부신 5월

벚꽃동산으로 돌아 온다.

무대는 온통 떨어진 벚꽃잎으로 쌓여 있고 걸음 마다 벚꽃잎이 휘감긴다.

마치 돌아 온 여지주를 환영하기라도 하듯 말이다.

벚꽃동산은 그녀에겐 추억과 상실의 기억이 공존되는 상징적인 공간이다.

죽은 아이가 그리워 몸서리치도록 도피하고 싶었던 곳이기도 하지만 유년시절의 아름다운 추억이 공존했던

공간인 것이다.

하지만 세상사는 그리 녹녹치 않고 농노해방과 지주의 몰락으로 벚꽃동산은 빚더미에 올라 이자를 감당하지

못하고 결국 경매에 이르게 되었다.

신흥재벌 로빠힌이 별장지로 벚꽃동산을 임대해 주자는 제안에도 결국 벚꽃동산은 경매 처분되고

라네프스카야는 고통스럽게 그 삶의 터전을 떠나야 한다.




세계가 사랑하는 명작, 안톤 체홉의 <벚꽃동산>

체홉의 마지막 작품 <벚꽃동산> 1904년 모스크바 예술극장에서의 초연 이후 20세기를 대표하는 고전희곡으로

자리 잡았다. 안톤 체홉의 작품 중에서도 최고라는 평가를 받고 있는 이 작품은 지금 이 순간에도 어디선가에서 공연되어지고 있는 러시아의 고전 작품이면서도 상대적으로 우리나라에서는 공연 자체가 덜 된 편이다. 고전에는 시간과 공간, 문화와 관습의 차이를 넘어서는 위대한 보편성이 항상 존재한다. ‘현재성’이 가장 중요한 매체인 연극에서 다른 나라의 고전을 선보이는데 있어 가장 중요한 것은 지금, 여기의 관객들과 소통할 수 있는 ‘동시대성의 발견과 탐구, 그리고 그것의 공유’에 있다고 볼 수 있다.

 

정동환, 이석준, 박호산, 전미도 등 화제의 캐스팅!

오경택, 정승호, 김태근, 김광섭, 백지영 등 국내 최고의 스탭진!

19회 이해랑 연극상 수상자인 정동환, 연극. 뮤지컬. 영화를 아우르며 활약하고 있는 이석준, 박호산, 전미도를 비롯, 최용민, 정승길, 김태훈, 우현주, 정수영, 권지숙등이 출연, 한 작품에서 함께 보기 힘든 배우들의 조합으로 최고의 스탭들이 만든 무대 위에서 만개한 연기력을 선보이고 있다.


[출연 배우]


[티켓]



극단 맨씨어터의 연극 <벚꽃동산>(러시아 안톤 체홉 원작, 2012년 10월 12일 ~ 10월 28일, 세종문화회관 M씨어터)이 한국 연극 사상 최초로 원작의 나라인 러시아 <스타니슬라브스키 탄생 150주년 페스티벌>에 초청되어 큰 화제를 모으고 있다.

<스타니슬라브스키 탄생 150주년 페스티벌>은 작가 안톤 체홉과 함께 현대 연극의 근간을 세운 러시아의 천재 연출가 스타니슬라브스키의 탄생 150주년을 기념하여, 모스크바에 위치한 <스타니 슬라브스키 극장>의 예술감독 유고자파드를 중심으로 ‘스타니슬라브스키가 생전 연출 혹은 출연했던 작품’으로 구성되는 특별 국제 연극제이다.

 

러시아, 미국, 영국, 일본, 터키 등의 나라에서 참가할 것이며, 이번에 극단 맨씨어터의 연극 <벚꽃동산>이 초청받으면서 한국 연극 사상 최초로 ‘체홉의 나라에서 우리말로 체홉을 공연하게’ 되었다.

<스타니슬라브스키 탄생 150주년 페스티벌>은 올 10월부터 내년까지 이어질 예정이며, 극단 <맨씨어터>의 <벚꽃동산>은 2013년 2월 초에 공연 될 예정이다. 모든 공연은 모스크바의 저명한 <스타니슬라브스키 극장>에서 이루어진다.

 

1904년 모스크바 예술극장에서 초연 이후 20세기를 대표하는 고전희곡으로 자리 잡은 러시아의 셰익스피어, 안톤 체홉의 <벚꽃동산>은 체홉의 작품 중에서도 최고라는 평가를 받고 있는 러시아의 명작이다.

 

인간에 대한 연민과 애정을 담은 이 작품은 고전의 힘을 잃지 않으면서도 동시대성을 공유한 점이 특징으로 이번 한국 공연의 연출을 맡은 오경택은 <갈매기>, <세 자매>에 이어 체홉과 3번째 만나며 체홉의 작품을 한마디로 ‘투명한 유리 안에 둘러싸인 채 제자리에서 춤추는 오르골’ 이라고 표현, ‘아름답지만 측은한 우리 인생이 체홉의 연극 속에 담겨있다’고 설명한다.


[하인역으로 열연하고 있는 정동환,사진제공=딜라잇]



극단 <맨씨어터>의 연극 ‘벚꽃동산’의 한국 공연에는 뮤지컬, 연극, TV 브라운관 등에서 다방면으로 활약하고 있는 정동환, 최용민을 비롯하여 뮤지컬 <헤드윅>의 이석준, 뮤지컬 <광화문연가>의 박호산, 뮤지컬 <닥터지바고> 등의 전미도와 김태훈, 우현주, 정수영, 정승길, 권지숙, 이재인, 신용진, 박채원, 황이건, 안종철이 출연, 최근 연극계에 보기 드문 캐스팅으로 체홉의 최고 작품다운 수준 높은 공연을 선보일 예정이다.

한편, 연극 ‘벚꽃동산’은 10.12일부터 28일까지 세종문화회관 M씨어터에서 공연된다.



- 공 연 명 : 연극 벚꽃동산

- 공 연 일 : 2012 10 12() ~ 10 28()

- 공연시간 : 평일 PM8 / 토요일 PM3, PM7:30 / 일요일 PM2, PM6 / 월 쉼

- 공연장소 : 세종문화회관 M씨어터

- 티켓가격 : R 60,000 / S 45,000 / A 35,000

- 관람연령 : 14세 이상

- 러닝타임 : 140 (인터미션 포함)

-     : 극단 맨씨어터

-     : 한국메세나협의회

-     : 디자인포커스

-     : 딜라잇 02-515-0314

- 트 위 터 : http://twitter.com/cherryorchard12

-     : 인터파크 1544-1555 ticket.interpark.com

 

(사진:딜라잇 제공)-불펌금지-


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Posted by 무림태풍
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억울한 죽음, 의문의 죽음, 끔찍한 죽음....

'죽음‘에 얽힌 사연도 사람들의 다양한 인생사만큼이나 가지각색이다.

뉴 밀레니엄 시대를 고대하며, 20세기 말의 한국을 견뎌 낸 

상처받은 사람들이 달빛 아래 모였다. 

21세기의 우리는 또 무엇을 기대하며 살아가고 있을까?

 

세종문화회관 서울시극단(단장 김철리)이 올 가을 9월 21일(금)부터 10월 7일(일)까지

세종문화회관 M씨어터에서 창작극 <달빛 속으로 가다>로 관객들을 찾아간다. 연극 <달빛 속으로 가다>는

중견 극작가 장성희가 90년대 말에 쓴 작품으로 당시 작가가 기억하는 주변인의 ‘의문사’가 바탕이 되었다.

이 작품을 통해 자칫 무거울 수도 있는 ‘삶과 죽음’이라는 소재를 가지고

‘침묵’, ‘느림’ 때로는 ‘웃음’으로 1980~90년대의 한국에 대한 기억들을 더듬으며 현대사회의 모습을

재조명하고자 한다.


이 연극은 매니아층이 아니거나 

연극을 자주 접하지 않은 분들은 지루하다고 생각할 수도 있다.




장성희 작가, 김철리 연출 12년만의 재회, ‘2000년 새로운 예술의 해 희곡 선정作!  

장성희 작가의 <달빛 속으로 가다>는 1999년 정부가 내건 ‘2000년 새로운 예술의 해 희곡 공모’에

선정된 희곡이다. 당시의 지원금만으로 동숭아트센터 동숭홀에서 2000년 8월 2일부터 8일까지 일주일간

짧게 공연 된 후로 12년 만에 서울시극단의 김철리 단장과 다시 만나 세종 M씨어터에서 재연되는 셈이다.

386세대를 위한 향수, 21세기 젊은이들에게는 세대 간의 소통

극중 배경인 1999년의 시대분위기를 반영하고 있는 이 작품은 노골적으로 당시의 정치, 사회적 사건들을

꼬집어내지는 않는다.다만 그 시대를 살았던 현재의 장년층들이라면 충분히 연극을 보는 동안 자신도 모르게

옛 기억들을 떠올리고 있는 스스로를 발견하게 될 것이고, 젊은 연령층의 관객들에게는 다양한 ‘죽음’의 사연을 통해 

윗세대가 견뎌 온 세월을 이해하며 현재 자신들의 삶을 돌아보는 계기가 될 것이다.

서울시극단 전 단원 출연, 객원배우 ‘남기애’와 ‘김 현’

오랜만에 서울시극단 단원들이 전원 출연하는 작품이라 정기공연으로의 의미가 더 빛을 발한다.

더불어 극의 흐름을 이끌어 가는 ‘엄보살’ 役에 ‘남기애’, ‘노파’ 役에 ‘김현’을 외부에서 초빙, 합류시켜

작품에 한층 생기를 더해줄 것이다.



[줄거리]

깊은 산중에 있는 영불암에는 고시공부를 하다 실성한 청년 관식과 엄보살이 기거하고 있다. 

어느 날, 백중제사준비에 바쁜 이곳에 자살한 사나이의 시체를 지게에 지고 한 중년 남자가 내려온다. 

이어 늙은 시어머니와 며느리, 산에서 발을 접지른 중년의 의사, 그를 부축하고 온 의문의 중년남자,

사업이 망해서 공공근로를 하러 온 사람 등이 모여든다.

달이 중천에 떠오르며 죽음과 관련한 각자의 사연들이 교차하는데……



[사진:세종문화회관 서울시극단제공]


[티켓]


[커튼콜 사진]






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