무림태풍의 문화 예술

나는 세계적인 예술가가 아닙니다. 세기적인 예술가입니다.”(백남준, 2002)

“좌우간 당신이 나의 TV를 보게 된다면

제발 30분 이상 지켜보길 바란다.” (백남준, 1964)

- 국내 첫 선보이는 미국 EAI소장 영상 및 다양한 아카이브 전시

- 백남준 연구가들이 함께하는 10회의 미술관 토크콘서트 선보여

- 더욱 깊이 있는 감상을 위해 1회 재입장 가능하도록 해

■ 전시개요

■ 세종문화회관 미술관, 서거10주년 앞두고 백남준 전시 열어

세종문화회관(사장 이승엽)은 <백남준 그루브_흥>전시를 오는 11월 13일(금)부터 내년 1월 29일(금)까지 세종문화회관 미술관에서 개최한다. 지난 4월 미술관을 재개관한 후 선보이는 첫 기획 전시회이다. 2016년 1월 29일 백남준 서거 10주기를 앞두고 선보이는 이번 전시는 비디오아트 창시자, TV로봇으로 알려진 백남준 선생의 작품세계를 재조명하고 대중의 이해를 돕고자 기획했다. 현재 세종문화회관 대극장 로비에 상설 전시되어 있는 백남준의 2000년 작품 ‘호랑이는 살아 있다-월금,첼로’, 서울시립미술관 소장 작품인 ‘보이스 복스(Beuys Vox)’, 그리고 ‘피버 옵틱(Phiber Optik)’등을 전시한다. 또한 국내에서 처음으로 미국 영상자료원(EAI)가 백스튜디오로부터 공식승인 받아 대여한 영상작품과 기록물 8점을 함께 감상할 수 있다. 특별히 이번 전시는 한 번 구매로 2회까지 입장 가능한 전시로 백남준 작품에 대한 깊은 이해를 위해 재관람을 권장한다. 입장료 9,000원, 문의 399-1000.

■ 영상, 음악, 이야기 등 다양한 각도로 백남준 작품 조명

- 백남준 연구가와의 10차례 렉쳐콘서트도 마련

이번 전시는 지금까지 이해하기에 어려웠던 기존 백남준 전시와 달리, 작품의 외형 뿐 아니라 작품 속 영상의 내용까지 이해할 수 있도록 기획되었다. 영상이 주가 되어 작품관련 각종 인용구와 사진 자료, 기타 문장들을 함께 재구성해 백남준 작품의 비밀코드의 해석을 시도해보는 등 다양한 작품 읽기를 시도하였다.

백남준이 있기까지 그가 읽었던 책과 더불어 그로 인하여 쓰여진 책, 그를 이해하기 위한 필독서 200권을 추천하여 선보이고, 전시도록이 아닌 백남준 작품 설명서를 제공하는 등 관람객의 깊이 있는 감상을 돕는다.

특별히 백남준 전시 중에 렉쳐콘서트도 준비되어 있는데 백남준 연구자인 김남수의 진행으로 11월부터 12월까지 10회 열릴 예정이다. 렉쳐콘서트에서는 백남준의 ‘숨은 손’, ‘움직이는 머신’으로 불리는 테크니션 이정성을 비롯한 백남준 전문가들이 출연해 백남준 작품에 숨겨진 비밀코드 해석 및 인간적인 에피소드 등을 들려준다.

■ 백남준 영상 ‘글로벌 그루브’, ‘존 케이지에게 보내는 헌정’ 등 상영

우리가 백남준을 연상하였을 때 가장 먼저 떠오르는 것은 단연 TV일 것이다. 이번 전시에서는 작품 중 일부인 어쩌면 원천인 영상에 주목하고자 한다. 먼저 세종문화회관 대극장 한 켠에 상시 전시하고 있는 작품 ‘호랑이는 살아있다-월금, 첼로’를 자세히 들여다보고자 전시관으로 옮겨 단독 조명하고자 한다. 작품 ‘호랑이는 살아있다-월금, 첼로’의 모니터에는 2000년 1월 1월 전 세계 77개국에 생방송된 백남준의 4번째 ‘위성아트’에 해당되는 ‘호랑이는 살아있다’가 계속 상영되고 있는데 이번 전시를 통해 모니터 속 영상이 담고 있는 예술적 의미를 더욱 쉽게 이해하도록 돕는다.

또한 한국 최초로 EAI(미국 영상자료원) 측에서 영상을 빌려 희소하고도 가치 있는 영상을 상영한다. ‘버튼 해프닝(Button Happening, 영상, 1965)’, ‘존 케이지에게 보내는 헌정 (A tribute to John Cage, 영상, 1973)’, ‘백남준:TV를 위한 편집 (Nam June Paik: Edited for Television, 영상, 1975)’, ‘머스 바이 머스 바이 백 (Merce by Merce by Paik, 영상, 1978)’ 등 예술적 영혼이 담긴 영상이 주가 될 것이다. 특히 ‘글로벌 그루브 (Global Groove, 영상, 1973)’의 경우 '글로벌 뮤직 페스티벌'이란 뜻으로서 세계 모든 나라가 서로 케이블 TV로 연결될 때 일어날 수 있는 축제 현상을 미리 예견한 일종의 상상적인 비디오 경관이다. 이 축제는 "지구촌 전체를 망라하는 축제"로서 한국의 북춤, 아프리카의 타악연주, 뉴욕 시인의 인도음악, 첼리스트 샬럿 무어먼의 첼로 연주 등등 민족지 관점의 춤과 음악으로 구성되어 있다.

<TV 정원>의 소형 TV 모니터들에 설치되어 열대식물의 생명력과 어우러진 지구촌(Global Village)을 하나의 정원에 압축해 놓은 작품이다. 당 시대의 그루브와 현시대의 그루브가 융합할 수 있도록 흥이 함께하는 공간적 연출도 함께할 예정이다. 이러한 연출을 통하여 백남준이 말했듯 밋밋한 세계의 양념과도 같은 역할을 하게 될 것이다.

이 외에도 백남준 초기 인터뷰 영상, 1003 다다익선의 주해, 16가지 테제 등을 통하여 친절한 백남준 작품 설명서 같은 전시를 보여 줄 예정이다.

■ 미술관 토크 콘서트 일정

(사진제공:세종문화회관)

- 김광보 예술감독과 서울시극단의 새로운 도전, “쉽게 보는 셰익스피어 시리즈”

- 셰익스피어의 마지막 로맨스극 <템페스트>, 가족음악극으로 재탄생!

- 11월 5일(목) 오후 2시, 세종문화회관과 인터파크 동시 티켓오픈 예정

- 언어의 마술사 셰익스피어 작품의 풍부한 이해를 돕기 위한 영어 자막 제공

□ 공연개요

□ 김광보 예술감독과 서울시극단의 새로운 도전, 가족음악극 <템페스트> 11월 5일 티켓오픈!

서울시극단(예술감독 김광보)은 12월 9일(수)부터 12월 19일(토)까지 세종문화회관 M씨어터에서 “쉽게 보는 셰익스피어 시리즈 1 - 가족음악극 <템페스트>”를 선보인다. 이번 공연은 김광보 서울시극단 단장과 서울시극단이 새롭게 도전하는 ‘셰익스피어 시리즈’의 첫 작품으로, 셰익스피어의 ‘템페스트’가 각색을 거쳐 온 가족이 쉽게 볼 수 있는 음악극으로 재탄생한다. 셰익스피어의 깊이 있는 원작에 다양한 음악과 흥미로운 각색을 더해 자칫 어렵고 무거울 수 있는 작품에 극의 활력을 불어넣을 예정이다. 이번 작품에서는 김광보 단장이 예술감독으로 참여하며 김한내 연출, 오세혁 각색, 장한솔 음악감독이 함께 한다. 서울시극단은 이번 <템페스트> 무대를 시작으로 매년 겨울방학 기간 가족을 대상으로 하는 셰익스피어 시리즈를 이어갈 계획이다. <템페스트>는 11월 5일(목) 오후 2시부터 세종문화티켓과 인터파크를 홈페이지에서 티켓을 구매할 수 있으며, 11월 15일(일)까지 40%의 할인을 제공한다. 티켓 가격: 2만원~4만원, 문의: 02-399-1794.

□ 셰익스피어의 마지막 로맨스극 <템페스트>, 다양한 음악이 있는 가족음악극으로 재탄생

셰익스피어의 마지막 로맨스극으로 알려져 있는 <템페스트>는 억울하게 딸과 함께 무인도로 쫓겨난 밀라노의 공작 프로스페로와 요정 에어리얼이 펼치는 기상천외한 복수와 화해의 드라마이다. 셰익스피어 대부분의 작품이 사랑과 복수, 증오의 이미지가 강하다면 <템페스트>는 화해와 관용이라는 이미지가 작품을 관통한다.

이번 서울시극단이 선보이는 <템페스트>는 ‘쉽게 보는 셰익스피어’라는 부제에 맞게누구나 쉽게 접근할 수 있는 작품이라는 데 중점을 둔다. 복수의 한을 품은 태풍이 화해의 빛으로 변하는 마법을 다양한 음악과 함께 표현함으로써 극의 풍성함을 더하며, 극 전체에 흐르는 음악과 배우들의 노래는 다소 딱딱할 수 있는 고전작품에 윤활유 역할을 할 예정이다. 쉽고 흥미로운 접근을 바탕으로, 셰익스피어 작품이 가진 깊은 감동과 의미를 보다 풍부하게 느낄 수 있는 무대를 기대해도 좋다.

□ ‘언어의 마술사’ 셰익스피어 작품의 풍부한 이해를 돕기 위한 영어 자막 제공

이번 공연에서는 셰익스피어 원작의 의미를 보다 정확하게 전달하고 풍부한 이해를 돕고자 영문자막을 제공한다. 생생한 무대 위 장면을 보면서 동시에 원어 대사로 작품을 이해할 수 있는 절호의 기회로, 평소 셰익스피어 작품에 관심이 많은 관객 뿐 아니라 자녀의 영어 교육에 관심이 있는 부모 관객들에게도 반가울 소식이다.

(사진제공:서울시극단)

괴테(Goethe)와 구노(Gounod)의 대작

오페라 <파우스트 (FAUST)>

2015.11.25(수)~28(토) 세종대극장

- 서울시오페라단 창단 30년 기념, 괴테와 구노의 대작 오페라 ‘파우스트’

- 세계적인 연출가 존 듀와 무대디자이너 호프아커의 모던한 무대 연출

- 동양인 최초 ‘베를린 슈타츠 오퍼’ 부지휘자 역임한 윤호근 지휘와 경기필 연주

- 서울시합창단과 스칼라오페라합창단이 80인의 웅장한 합창 선사

▣ 서울시오페라단 창단 30주년 기념 대작, 오페라 <파우스트>

세종문화회관 서울시오페라단(단장 이건용)은 창단 30주년을 맞이하여 11월 25일부터 28일까지 프랑스 오페라 <파우스트>를 세종대극장 무대에 올린다. 독일의 대 문호(文豪) 괴테의 문학작품에 프랑스 낭만주의 대표 작곡가 구노의 음악이 가미된 대작으로, 유럽에서 활동하는 세계적인 오페라 연출가 존 듀(John Dew)와 무대디자이너 디르크 호프아커(Dirk Hofacker)가 제작에 참여한다. 동양인 최초로 ‘베를린 슈타츠 오퍼’에서 부지휘자로 활동한바 있는 윤호근이 지휘하고 경기필하모닉오케스트라가 연주한다. 파우스트 박사 역에는 테너 이원종, 김승직, 인간의 욕망을 불러일으키는 악마 메피스토펠레스 역에는 베이스 박기현, 전태현이 노래하며 서울시합창단, 스칼라오페라합창단이 합창단으로 협연한다. 공연과 더불어 관객의 이해를 돕기 위한 ‘파우스트 미리보기’ 특강도 음악평론가 이용숙의 강의로 10월 28일(수) 저녁7시 세종예술아카데미에서 추진할 예정이다. 문의: 399-1784.

     [오페라 파우스트 무대이미지=세종문화회관 제공]

서울시유스오케스트라

위대한 작곡가 시리즈 <드보르작>

Great Composer Series <Dvorak>

2015.10.24(토) 오후 5시 세종문화회관 대극장

- 서울시유스오케스트라 ‘위대한 작곡가 시리즈’ 두 번째 무대 <드보르작>

- 드보르작의 대표곡 “신세계로부터”, “슬라브 무곡 10번” 들을 수 있어

- 차세대 피아니스트 이효주와 함께 현대음악 작곡가 최명훈의 곡 선사

[공연소개]

□ ‘드보르작’의 음악적 삶을 조명하는 무대 - ‘위대한 작곡가 시리즈 <드보르작>’

○ 서울시유스오케스트라(단장: 김지환)는 오는 10월 24일(토) 오후 5시 세종문화회관 대극장에서 ‘위대한 작곡가 시리즈 <드보르작>’을 공연한다. 서울시유스오케스트라의 ’위대한 작곡가 시리즈‘는 작년 <차이콥스키>를 시작으로, 유명 작곡가의 교향곡을 깊이 있게 감상할 수 있는 시리즈 프로그램이다. 그 두 번째 무대인 <드보르작>은 음악사를 빛낸 작곡가 ’드보르작‘을 주제로, 그의 주요 작품 연주와 더불어 작곡가로서의 삶과 음악관을 이해할 수 있는 시간을 선사한다. 실내악 앙상블 ’트리오 제이드‘의 멤버인 차세대 피아니스트 이효주가 협연한다. 본 공연은 세종문화회관 홈페이지를 통해 예매가능하다. 티켓: 5천원~3만원, 문의: 세종문화티켓 02-399-1000.

□ 드보르작 대작 속에 숨겨진 ‘그리움, 그리고 희망’

○ 이번 공연에서는 드보르작의 잘 알려진 대표곡들을 감상 할 수 있다. 민요적 특성을 가진 교향곡 9번 “신세계로부터”와 “슬라브 무곡 10번 E단조(Op.72 No.2)”을 선곡해 들려준다. “신세계로부터”는 체코 태생인 드보르작이 미국에 지냈던 시기에 작곡한 곡으로, ‘신세계’와 같던 낯선 미국 땅에서 고향을 그리워하며 조국을 사랑하는 마음을 담은 작품이다. 보헤미아(체코)지역의 여러 민요와 영가에 영향을 받아 작곡한 것으로 분석되는데, 인디언 민요와 흑인영가 등의 선율과 유사한 공통점이 발견되는 게 특징이다. 4악장으로 이루어진 대작에서 보헤미안을 그리는 그리움과 새로운 세계를 향한 힘찬 희망을 발견할 수 있을 것이다. “슬라브 무곡 10번”은 슬라브 민요와 민족 춤곡에 바탕을 둔 곡으로, 지극히 서정적이다. 우아하고 애수를 띠는 분위기를 자아내며 따뜻하고 포근한 느낌을 주는 곡으로 많은 사랑을 받고 있다.

○ 이어서 연주될 “피아노협주곡 나래Ⅲ”은 젊은 작곡가 최명훈의 창작곡이다. 이 곡은 한국예술위원회 오작교프로젝트를 통해 선정되어 창작되었으며, 현대음악은 난해하다는 편견을 깨고 보다 쉽게 감상할 수 있도록 작곡되었다. 우리민요 ‘아리랑’의 한국적 선율에서 바탕으로 작곡된 이 곡은 드보르작의 작품들과 함께 아련한 ‘고향에 대한 그리움’과 ‘희망’의 공감대를 찾을 수 있을 것이다.

□ 젊은 연주자들의 재해석으로 탄생하는 ‘젊은 드보르작’

○ 이번 <드보르작>에서는 20대의 유능한 음악도로 구성된 세종문화회관의 상주 예술단체인 ‘서울시유스오케스트라’와 함께 젊고 열정적인 연주를 펼친다. 차세대 작곡가 최명훈, 피아니스트 이효주도 함께 해 더욱 뜨거운 무대가 될 것으로 기대된다. 최명훈 작곡의 “피아노 협주곡 나래Ⅲ”를 함께 협연할 피아니스트 이효주는 국내외 무대에서 활발한 활동을 하고 있는 실내악 앙상블 ‘트리오제이드’의 멤버로, 월간 피아노음악의 ‘한국 피아노 음악의 미래’로 선정된 바 있으며 신시내티 국제 콩쿠르, 모스크바 국제 청소년 쇼팽 피아노 콩쿠르 우승 등 다양한 콩쿠르에서 주목받고 있는 실력 있는 연주자다.

(사진제공:세종문화회관)