무림태풍의 문화 예술

웨인 맥그리거 안무 <아토모스>

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영국 현대 예술계의 크리에이티브 엔진, 웨인 맥그리거

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영국 현대 무용을 대표하는 안무가, 웨인 맥그리거가 12년 만에 최신작 <아토모스(Atomos)>가 내한한다. 웨인 맥그리거는 과학과 테크놀로지를 바탕으로 실험적이고 진보적인 예술세계를 개척해온 안무가로, 1992년 자신의 무용단을 창단한 후 지금까지 30개 이상의 작품을 발표해 왔다.

2006년부터 현재까지 영국 로열 발레단(The Royal Ballet)의 상주안무가로 활동해오고 있으며, 파리 오페라 발레(Paris Opera Bellet), 볼쇼이 발레(Bolshoi Ballet), 뉴욕 시티 발레(New York City Ballet), 네델란드 댄스 씨어터(Nederlands Dans Theater) 등 세계 정상의 무용단들을 위해 작품을 만들어 왔다.

또한 영화 <해리 포터와 불의 잔>, <레전드 오브 타잔>, <신비한 동물사전>의 움직임을 연출하고, 록 밴드 ‘라디오헤드’와 일렉트로닉 뮤지션 ‘케미컬 브라더스’의 뮤직 비디오를 안무하는 등 장르를 불문하고 자신만의 혁신적인 창조력을 발휘해왔다.

그는 풍부한 예술적 아이디어를 바탕으로 무용의 외연을 전방위로 확장시키고 있다. 그가 설립한 ‘웨인 맥그리거 스튜디오(Wayne Mcgregor Studio)’는 무용수들뿐 아니라 작가, 과학자, 음악가, 비주얼 아티스트, 소프트웨어 개발자 등 다양한 전문가들이 모여 총체적인 작업을 진행하는 창작의 산실로, 오늘날의 영국 예술계에서 혁신과 융합의 트렌드를 주도해가고 있다.

“지금 이 시대를 정의하는 아티스트가 있다면, 그는 바로 웨인 맥그리거다” - The Times

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놀랍도록 진보한 21세기 무용 <아토모스>

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2013년 영국 런던 새들러스 웰스 극장에서 초연된 <아토모스>는 웨인 맥그리거의 혁신성과 예술성이 잘 드러나는 공연으로, 사물을 구성하는 최소 단위인 ‘원자’(atom)를 바탕으로 인간의 ‘몸’과 움직임을 탐구하는 작품이다.

웨인 맥그리거는 <아토모스>에 혁신적인 제작 과정을 도입하였다. ‘웨어러블 테크놀로지’¹의 선두주자인 영국의 ‘스튜디오 XO(Studio XO)’와 협업하여 무용수들의 몸에 센서를 부착하고 움직이게 하여 그들의 움직임과 생체정보의 변화를 기록하였다. 또한, 1980년대의 한 SF 영화를 레퍼런스로 활용해 캐릭터의 움직임과 화면의 움직임을 ‘원자’와 같은 아주 작은 단위로 나누어 분석해 보기도 했다.

웨인 맥그리거는 이렇게 수집한 데이터를 통해 인간의 몸이 가진 놀라운 능력-스스로 사고하고 반응하고 창조하는 능력-을 분석하였고, 이를 각 원자들의 유기적인 움직임과 연결시켰다. 또한, 영상, 소리, 조명과 같은 공연의 모든 요소들을 세밀하게 ‘원자화’하여 독보적인 개성을 가진 21세기형 무용 작품 <아토모스>를 탄생시켰다.

웨어러블 테크놀로지(Wearable Technology): 컴퓨터를 옷에 부착하거나 신체에 부착시킨다는 의도에서 시작된 기술. 구글 글래스(Google Glass), 갤럭시 기어(Galaxy Gear), 퓨얼밴드(Fuel Band), 아이워치(i-Watch) 등이 대표적이다.

☞ <아토모스> 영상 미리 보기: https://www.youtube.com/watch?v=0HNOagVFFkY

☞ 스튜디오 XO의 작업 과정: https://www.youtube.com/watch?v=l257kCZqK_0

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3D 영상, 앰비언트 뮤직, 웨어러블 테크놀로지의 결합

​<아토모스>는 다양한 분야의 아티스트들간의 협업으로 탄생한 작품이다. ‘앰비언트 뮤직’²의 대표적 아티스트로 손꼽히는 '어 윙드 빅토리 포 더 설런(A Winged Victory for Sullen)’이 만든 음악은 작품 전체에 신비로운 분위기를 조성하며 관객들의 집중력을 극대화시킨다. 루시 카터(Lucy Carter)가 디자인한 조명은 무대 공간을 사각형 픽셀(pixel) 형태로 분할하며 혁신적인 공간감을 창출한다. ‘스튜디오 XO’는 웨어러블 테크놀로지를 활용해 수집한 무용수들의 생체 정보를 3D프린팅을 통해 시각화하여 의상을 디자인하였다.

<아토모스>는 관객들에게 3D 안경을 쓰고 공연을 관람하는 독특한 경험을 안겨준다. 공연 중반 무대 위에 대형 모니터 7대가 등장해 영상 작가 래비 디프레스(Ravi Deepres)가 만든 강렬한 색감과 기하학적인 이미지의 3D 그래픽 영상을 상영한다. 관객들은 입장 전 제공받은 3D 안경을 쓰고 영상과 무대 위 무용수들의 움직임을 함께 보게 된다.

웨인 맥그리거 컴퍼니 무용수들의 세밀하고 유려한 움직임은 첨단 기술과 만나 관객들에게 공감각적인 경험을 선사한다. 무용과 음악, 과학과 철학을 혁신적으로 융합시켜 이뤄낸 21세기의 새로운 예술 <아토모스>를 만나보자.

앰비언트 뮤직(Ambient Music): 의식적인 음악 감상에 목적을 두지 않고, 환경의 일부로서 자연스럽게 청취하게 되는 음악. ‘Ambient’(주변의, 둘러싼)라는 뜻처럼 공간감을 조성하는 특징이다. 바람, 파도 등 자연의 소리를 넣기도 한다.

(사진제공:LG아트센터)

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다니엘 핀지 파스카 연출

아트서커스 <라 베리타>

4.27 ~ 30

믿을 수 없을 만큼 아름다운 서커스가 온다

공연이 시작되면 어둠 속에서 정장을 입은 한 중년 남성이 등장한다. 그는 이곳에서 어떤 화가의 그림을 경매에 부칠 것이라고 말한다. 잠시 후, 그림이 그려진 거대한 커튼이 무대를 가득 채운다. 바로 초현실주의 화가 ‘살바도르 달리(Salvador Dali)’의 걸작 <광란의 트리스탄(Mad Tristan)>이다. 이 압도적인 이미지를 배경으로 형형색색의 출연자들이 등장해 아크로바틱과 연극, 춤, 음악, 미술이 결합한 환상적인 퍼포먼스를 펼치기 시작한다.

세계적인 서커스 연출가, 다니엘 핀지 파스카가 살바도르 달리의 작품에서 영감을 받아 만든 아트서커스 <라 베리타>가 한국 관객을 찾아온다. 이 공연은 2013년 캐나다 몬트리올에서 초연된 이래 미국, 독일, 프랑스, 이탈리아, 스페인, 호주, 뉴질랜드, 우루과이, 브라질, 콜롬비아, 아랍에미리트, 멕시코, 뉴질랜드, 홍콩 등 세계 20개국에서 400회 이상 공연하며, 30만 이상의 관객을 동원한 대형 히트작이다.

<라 베리타>는 공중제비, 그네, 밧줄타기, 폴 댄스, 저글링, 훌라후프 등 우리가 익숙한 서커스의 다양한 퍼포먼스들을 한 편의 예술 작품처럼 선보이는 ‘아트서커스’다. 수채화 같은 조명 아래 반라의 무용수가 밧줄을 타고 날아오르고, ‘코뿔소’ 탈을 쓴 출연자들이 붉은 실타래를 하늘 높이 던져 주고 받는다. 마치 달리의 그림이 살아서 움직이는 듯한 초현실적인 비주얼의 서커스가 2시간 동안 펼쳐진다.

“당신을 꿈속으로 데려갈 공연” – 호주 Sydney Daily Review

“초현실주의에서 시작해 숭고한 경지에 도달하는 작품 – 캐나다 The Gazette

초현실주의 화가 살바도르 달리의 숨겨진 걸작에서 영감을 얻은 작품

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<라 베리타>는 70여 년간 공개되지 않았던 살바도르 달리의 숨겨진 걸작 ‘광란의 트리스탄(Mad Tristan)’에서 영감을 얻어 만들어진 작품이다.

1940년대, 제2차 세계대전을 피해 미국에 머물렀던 달리는 당대 최고의 안무가 레오니드 마신(Leonide Massine)의 의뢰로 1944년 뉴욕 메트로폴리탄 오페라극장에서 공연된 발레 <광란의 트리스탄>의 배경 막을 그린다. 높이 9m, 너비 15m에 달하는 이 대작은 공연 후 분실되어 한동안 자취를 감쳤으나, 2009년 메트로폴리탄 오페라 극장의 창고 속에서 다시 발견되었다.

<광란의 트리스탄>은 2009년 경매에 부쳐져 한 익명 수집가의 손으로 넘어간다. 수집가는 이 그림을 박물관에 전시하는 것보다 본래 목적대로 공연의 배경 막으로 사용하는 것이 더 가치 있으리라 판단하고, 세계적인 연출가인 다니엘 핀지 파스카에게 이 그림을 작품에 사용해 줄 것을 제안한다.

신작을 구상 중이던 핀지 파스카는 <광란의 트리스탄>을 목격하고 강렬한 영감을 얻는다. 그는 달리가 추구했던 초현실주의 작품 세계에 서커스 퍼포먼스를 결합한 작품을 구상하고, 직접 대본과 연출을 담당하여 <라 베리타>를 탄생시킨다.

*<라 베리타>는 초연 후 3년간 살바도르 달리가 그린 <광란의 트리스탄> 오리지널 배경 막을 공연에 사용하였으나, 현재는 투어를 위해 카피 본을 사용하고 있다.

‘태양의 서커스’부터 소치 동계올림픽까지, 전천후 예술가 다니엘 핀지 파스카 연출

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다니엘 핀지 파스카는 스위스 출신의 작가, 연출가 겸 마임이스트로 ‘서커스를 쇼에서 예술의 차원으로 끌어올린’ 거장으로 평가받고 있다. 그는 캐나다의 양대 서커스 단체로 손꼽히는 ‘태양의 서커스’(Cirque de Solie)와 ‘서크 엘루아즈’(Cirque Eloize)에서 모두 연출을 경험했는데, ‘태양의 서커스’에서 <코르테오(Corteo)>와 <루지아(Luzia)>를, ‘서크 엘루아즈’에서는 <네비아(Nebbia)>, <레인(Rain)>, <노마드(Nomade)>를 연출하였다. 이 중 <네비아>는 2008년 세종문화회관에서, <레인>은 2011년 LG아트센터에서 공연하며 한국 관객들을 만난 바 있다.

다니엘 핀지 파스카는 서커스 외에도 세계적인 명성의 러시아 상트페테르부르크 마린스키 극장(Mariinsky Theatre)과 영국 국립오페라단(English National Opera)의 위촉을 받아 <아이다>, <레퀴엠> 등의 오페라를 연출하는 등 경계를 뛰어넘는 예술활동을 펼치고 있다. 특히 2006년 토리노 동계 올림픽 폐막식과 2014년 러시아 소치 동계 올림픽 개·폐막식의 무대를 아름답고 웅장하게 연출하며 전 세계인에게 깊은 감동을 안겨주기도 했다.

다니엘 핀지 파스카는 2013년 자신의 극단 컴퍼니 핀지 파스카(Compagnia Finzi Pasca)를 통해 <라 베리타>를 발표하여 또 한 번 세계적 성공을 거둔다. 그의 예술세계를 집대성한 <라 베리타>는 우리에게 세계적 수준의 아트서커스란 무엇인지 경험하게 해줄 것이다.

“<라 베리타>는 단순한 쇼나 서커스, 연극이 아니다. 그 모든 것이 합쳐진 것이다” – L’eco di Bergamo

한편,<라 베리타> 공연은 서울 뿐 아니라 울산, 대전, 대구에서도 공연된다. 

4월 21일~ 22일     울산문화예술회관

4월 27일~ 30일     LG아트센터 (서울)

5월 5일~ 6일        대전예술의전당

5월 10일 ~ 11일    수성아트피아 (대구)

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(사진제공:LG아트센터)