무림태풍의 문화 예술

정석원의 연극 데뷔작인  연극<봄날은 간다>는 대학로의 음유시인 으로 불리는 작가 최창근의 시어(詩語)적인 감성에 길해연과 김지성이라는 뛰어난 배우의 조합으로 성공적인 데뷔 무대를 치루고 있다.
물론 정석원도 연기를 잘하는 배우이지만 두 여배우의 절절한 연기력이 뒷받침되지 않는다면 그 빛을 발할 수 없을 것이다.
대학로 소극장 예술공간 서울에서 3명의 배우가 연기하는 연극<봄날은 간다>은 처연할 정도로 애뜻하면서 절절하다.
인생은 이 세상에 왔다가 한바탕 봄꿈처럼 놀다 간다고들 표현한다.가족이지만 혈연이 아닌 세사람이 가족으로 사랑을 이루는 과정을 애뜻하게 표현하고 있는 연극은 봄날은 간다,자장가,산유화,새타령,대풍류등의 음악으로 그 서정성을 극대화 시킨다.
핵가족화로 가족의 개념 자체가 희미해져 가는 요즈음에 연극<봄날은 간다>로 가족의 의미를 다시 한번 생각해 보는 좋은 계기가 될것이다.

2002년 동아연극상 3개 부문(작품상, 무대미술상, 남자연기상)을 수상한 연극<봄날은 간다>는 연출가 김경익이 극단 <진일보>의 우수 공연 레퍼터리화 프로젝트 두 번째 작품으로 <봄날은 간다>를 부활시켰다.7월 20일까지 공연된다.
공연 문의는 한강아트컴퍼니 02)3676-3676

[줄거리]

어느 화창한 봄날. 젊은 남녀 내외가 어머니 묘소에 성묘를 간다. 이들은 부부이기 이전에 홀어머니 아래서 성장한 오누이였다. 하지만 이들은 피 한 방울 섞이지 않은 이복 남매 지간이었고, 어머니의 지독한 반대를 무릅쓰고 결혼까지 했다. 사실 어머니의 반대는 자신을 버리고 떠났던 남편에 대한 트라우마 때문이었고, 몸이 약해 아이를 낳지 못하는 딸을 차마 부탁하지 못했던 안타까운 마음이었다. 그 아픈 상처들과 화해하며 가는 길, 이제 코 앞에 어머니의 무덤이 보이려는데 아내는 끝내 발작을 일으키며 남편의 품속에서 죽어간다. 연극은 현실과 과거를 자유롭게 넘나들며 남남이 가족이 되는 눈물겨운 과정을 아우른다.

[무대]

[공연사진-한강아트컴퍼니 소유입니다]감상만 하시고 불펌을 삼가해 주세요

[티켓]

공연명: 봄날은 간다
공연기간: 2014년 6월 16일(월) - 7월 20일(일)
공연장소: 대학로 예술공간 서울
공연시간: 월~금 8시 |토요일 4시, 7시 | 일요일 3시 (화요일휴관)
런타임 : 90분(인터미션 없음)
관람등급 : 15세이상 관람가
작 : 최창근
연출 : 김경익
출연진: 길해연, 김지성, 정석원
스텝: 박은혜, 조인곤, 김효숙, 남미선, 이승우, 박홍순, 박윤희, 홍영은, 윤희문, 박정실
티켓가격: 정가 30,000원 (전석균일)
제작 : 극단 진일보
홍보‧마케팅: 한강아트컴퍼니
후원: 서울시, 서울문화재단, 한국문화예술위원회, 와플반트
예매처: 인터파크, 대학로티켓닷컴
공연문의: 한강아트컴퍼니 02-3676-3676, 070-8776-1356

(사진 제공:한강아트컴퍼니)

2014년 6월 16일 ~ 7월 20일 까지 대학로 예술공간 서울에서 공연되는 연극<봄날은 간다>는 2002년 제 38회 동아 연극상 작품상/무대미술상/남자연기상 3개 부문을 수상했던 작품으로, 연기파 배우 길해연, 김지성, 정석원이 만나 2014년 <봄날은 간다>를 부활 시킨다.
올해로 연기 인생 27년을 맞이한 길해연은 ‘2012 히서 연극상’, ‘2011 동아연극상 연기상’, ‘2011 심천 영화제 연기상’, ‘2008 서울연극제 연기상’, ‘2008 대한민국 연극대상’, ‘2002 서울국제공연예술제 연기상’ 등 다수의 연기상 수상으로 연기력을 인정 받은 연기파 배우다.
최근 연극을 넘어 영화 및 안방극장에서 탄탄한 연기력이 입증되어 안판석 감독의 작품인 ‘아내의 자격’에 이어 또 한번 올해 초 JTBC 드라마 ‘밀회’ 에서 한성숙의 비자금 조성에 일조하는 역술가 겸 투자전문가로 등장 연변 출신 가사도우미로 분해 드라마에서 감칠맛 나는 연기로 안방 관객들까지 사로 잡았다.

제작/ 극단 진일보 홍보•마케팅/ 한강아트컴퍼니

후원/ 서울시, 서울문화재단, 한국문화예술위원회, 와플반트

가족이 해체에 대한 ‘반대 명제’ <봄날은 간다>!

이젠 인간관계의 최소 단위인 “가족”의 가치마저 경제적 효용성이란 잣대로 저울질 된다. 어린 자녀들은 부모를 돈 대주는 기계쯤으로 여기고 좀 더 큰 젊은이들은 결혼과 출산을 기피한다. 그리고 가족을 위해 모든 것을 쏟아 버린 노인들은 요양원에서 외로운 마지막을 기다린다. 인간의 정서와 인간관계의 뿌리인 “가족”이 이렇게 소리 없이 무너져 가고 있다.

<봄날은 간다>는 해체되는 가족관계라는 세태에 연극적 경종을 울리는 반란이다.

<봄날은 간다>의 주제는 그 흔한 사랑이다. 그런데 그것은 인터넷 시대의 가볍고 즉흥적인 사랑이 아니라 어렵고 고통스럽게 이뤄낸 따스한 봄볕 같은 묵직한 사랑이다. 생면부지의 피 한 방울 섞이지 않은 세 사람이 “가정”이란 관계를 만드는 과정을 눈물겹게 그려내며, ‘사랑하며 함께 살아가는’ 아름다움이 얼마나 힘들고도 가치 있는 일인지를 증명한다.

한편의 시(詩)로 다가오는 봄 햇살 같은 사랑

- 신서정 시극(詩劇) <봄날은 간다>

극작가 최창근은 특유의 섬세한 글쓰기로 대학로의 음유 시인으로 불린다. 건드리기만 해도 깨질 것 같이 예민한 최창근의 희곡은 차라리 시(詩)에 가깝다. 그렇기에 아름다운 언어는 오히려 무대화시키기 어려운 요소가 되기도 한다. 왠만한 미학적 완성도로는 그 깊은 시적 서정성을 담아내기 힘들기 때문이다. 연출가 김경익은 ‘김소월의 시’같은 최창근 작가의 언어에 강력한 연극성을 충돌시키며, “신서정 시극”에 도전장을 내민다. 이 “신 서정성”은 퇴행적 복고가 아니라 잊혀가는 소중한 인간미를 무대 위에서 복원하려는 노력이고, 가족 간의 사랑과 화해를 회복하려는 간절한 노력이다. 극성(劇性)의 미비나 자칫 감상(感傷)적일 수 있는 극의 대사들을 살아있는 인간의 구체적인 언어로 체화시키며 봄 햇살처럼 다가오는 새로운 서정 시극(詩劇)을 선보인다.

연극의 서정성을 지켜내는 두 축 “자장가”와 “봄날은 간다”

그 옛날 어머니가 “자장 자장 우리 아가....”하던 자장가는 단순, 소박한 리듬지만 철저히 아기를 위한 노래다. 서양 자장가처럼 화려한 멜로디도 멋진 가사말도 없지만 철저히 아기의 심장박동에 집중하여 토닥토닥 잠재우려는 어머니의 사랑으로 가득 차 있다.

<봄날은 간다>에서는 이 투박한 “자장가”의 기본 선율을 발전시켜서

1) 겨울을 이겨낸 봄 햇살이 퍼지는 음악

2) 남편이 죽어가는 아내를 위해 부르는 노래

3) 부모가 아픈 어린 아이를 재우려는 노래

4) 가출에서 돌아온 아들을 용서하는 고해의 노래

5) 사랑하는 이를 떠나보내며 다시 삶속으로 전진하는 진군 음악 등으로 다양하게 사용되며 삶의 애환을 정화시키는 기능을 한다.

또한 가요 “봄날은 간다”는 “연분홍 치마가 봄바람에 흩날리더라....꽃이 피면 같이 웃고 꽃이 지면 같이 울던” 노래 말처럼 생활 속의 굴곡진 기쁨과 아픔들을 아우르는 음악으로 변주된다. 촌스러울 정도로 중간 중간 “빰빠빰빠!~” 소리를 울리며 그렇게 세월이 가고 있다고 노래하고 있다.

그렇게 한 인간은 ‘자장가’ 노래 소리와 함께 자라고 가족들과 ‘같이 울고 같이 울면서’ 봄날같은 한 세상을 건너가는 것이다. 이 두곡은 한국인이라면 누구나 공감할 수 있는 편안한 서정 속으로 이끌어 줄 수 있는 음악이며, 서울대 출신 작곡가 이태원은 이것을 현대적 연극 문법으로 수용하며 아름다운 극중 리듬과 분위기를 만든다.

관객의 오감을 자극하는 ‘감각의 객석’

<봄날은 간다>는 초연 당시에도 무대와 객석의 구분을 없앤 아레나 무대 사용과 실제 솔잎을 구해 무대 재료로 사용하는 노력을 통해 아름다운 봄 언덕에 앉아 공연을 보는 즐거움을 관객들에게 선사했다. 금번 공연에서도 더욱 풍성한 입체적 공연을 추구한다.

우선 5.1채널의 스피커를 극장 곳곳에 보이지 않게 설치하여 풍경 소리, 갈대 바람소리, 여우비 소리 같은 효과음들이 입체적으로 느낄 수 있게 준비된다.

또한 객석의 사석, 무대의 전면부, 관객들의 등퇴장로, 극장 벽면들을 무대로 이용하여 극장 전체가 아름다운 봄 언덕으로 관객들에게 다가가도록 꾸며진다. 관객들은 무대와 객석의 구분을 없앤 봄 언덕 자락에 앉아 아름다운 연극 한편을 바로 눈 앞에서 보는 경험을 한다. 여기에 실제 솔방울과 솔잎, 생화(生花)등을 주기적으로 교체하여 더욱 실감나는 따사로운 봄 언덕을 창조한다. 또한 객석사이에 보조 무대를 설치하고 그곳에서 연기를 하며 배우들의 세밀한 호흡까지 관객들이 직접 느낄 수 있게 한다.

이보다 좋을 수 없다 - 환상의 캐스팅!

<봄날은 간다>는 캐스팅이 확정되자 대학로의 블루칩으로 회자되었다. 그 이유는 강력하고 섬세한 작품성의 연출가 김경익과 연기상 수상 경력만 한 페이지를 메울 실력파 배우 길해연, 연극과 영화를 넘나들며 자신의 존재감을 각인시키는 물 오른 배우 김지성, 그리고 상남자 정석원이 연극 무대에 함께 하는 것이다.

특히 정석원은 <봄날은 간다>가 연극 데뷔 무대다. 그는 매일 츄리닝 차림으로 성북동 지하연습실에서 꿋꿋하게 연기의 참 맛을 경험하고 있다. 그러나 행복하지만은 않다. 상대 배우 모두 동아연극상 연기상 경력의 쟁쟁한 선배들이고, 작품 역시 동아연극상 3개 부문 수상작이다. 이 중압감속에 눈물과 열정을 쏟으며 새로운 연기 변신에 성공하고 있다.

극단 진일보의 첫 정기 공연 작품이라고 한다.

공연을 보니 첫 작품이 이러하다면 이 극단 아주 신뢰가 간다.

대학로 소극장 연극에서 보기 드문 13명의 배우가 열연을 한다.

그만큼 첫공연 작품이라 신경을 많이 쓴 탓도 있을게고 작품도 수준급이다.

소극장에서 전해주는 울림으로는 훌륭하다.

우리민족의 영원한 노래 아리랑과 일제 식민지의 서민의 애환이 같이 어울러져

아리랑 랩소디는 그럴싸한 좋은 작품으로 탄생되었다.

무엇보다 배우들의 연기력이 좋아 공연이 더 빛을 내고 있다.

[예술공간 서울]

혜화역 4번 출구를나와 건널목을 건너 좌측에 있는 나무와 물극장을 지나

현대자동차와 해장국식당 사이로 깊숙이 들어가야 한다 .

골목 우측에 위치해 있다.

[무대]

[출연 배우]

[줄거리]