신선하고 강렬한 메시지를 던지는 영국 니하이 씨어터 펑키 뮤지컬,<데드독>!

 

뮤지컬 <데드독>은 <여행 가방 속의 죽은 개… 그리고 사랑 노래들>이 원제목으로 1728년 발표된 영국 극작가 존 게이(John Gay)의 '거지 오페라'를 바탕으로 하고 있다. 2014년 니하이 씨어터는 '거지 오페라'의 기본 구조만을 남겨둔 채 21세기 버전의 뮤지컬로 재탄생시켰다. 음악과 대본을 새롭게 수정하고 '거지 오페라'의 혁신성과 주제의식을 계승하였다.
1728년 발표된 ‘거지 오페라’는 당대에 유행하던 오페라들과는 달리 길거리에서 불려지는 유행가나 익숙한 노래들의 멜로디
를 이용해서 음악을 만들고, 뒷골목의 거지, 도둑, 매춘부들의 이야기를 통해 사회의 부조리와 상류층의 위선을 풍자했다. ‘

거지 오페라’는 1928년 독일의 극작가 브레히트와 작곡가 쿠르트 바일이 새롭게 각색한 <서푼짜리 오페라(The Threepenny Opera)>를 통해 더욱 유명해졌다. 오늘날 영국에서 가장 창의적이고 혁신적인 극단이라는 찬사와 더불어 영국, 미국, 호주 등에서 수많은 열성 관객을 몰고 다니는 니하이 씨어터(Kneehigh Theatre)의 작업으로 <데드독>은 더욱 강렬한 메시지를 남기며 24일까지의 짧은 공연기간에 국내 뮤지컬 팬들에게 강한 인상을 남겼다.


뮤지컬<데드독>은 전통적인 포크 발라드, 디스코, 뉴 웨이브, 펑크, 힙합, 스카 등에 이르기까지 폭넓은 스펙트럼의 음악들은 작품 전체에 걸쳐 참신하게 뒤섞이고 배치됨으로써 스토리에 탄력을 불어 넣었다. 특히 모든 단원이 연기와 노래, 춤과 악기 연주에 능한 ‘뮤직 씨어터’인 니하이 씨어터의 배우들은 무대 위에서 펼쳐지는 라이브 음악을 기본으로 탁월한 스토리텔링을 구현해낸다.
톡톡 튀는 듯 하다가도 귓가에 쏙쏙 감겨 드는 노래, 영국 전통 인형극 ‘펀치와 주디’를 연상시키는 인형들의 익살스러운 풍자와 해학, 그리고 발칙한 캐릭터들이 한 바탕 떠들썩하게 펼쳐놓는 이야기는 유쾌한 웃음을 가득 선사한다.


뮤지컬 <데드 독>은 현대 사회의 어둡고 뒤틀린 이면을 그려내면서도 유머와 위트를 잃지 않는다. 또한 웨스트엔드 뮤지컬을 능가할 만큼 버라이어티한 음악과 상상력을 자극하는 기발한 무대, 생동감 넘치는 춤과 노래를 가득 담고 있다. 새로운 시대가 도래함에 따라 세상을 꼬집던 존 게이의 원작은 당시의 날카로움을 상실했지만, 니하이 씨어터는 살인청부업자, 부패한 정치인과 경찰관, 현대판 로빈 후드, 비리를 저지르는 기업가 등 다양하고 생동감 있는 캐릭터들을 등장시켜 새로운 이야기를 펼쳐냄으로써 원작의 정신을 되살리는 동시에 동시대성과 참신성을 부여했다. 


단조로운 듯한 무대처럼 보이던 구조물에서 폭발이 일어나면서 공룡의 잔해가 밖으로 튀어 나오는 마지막 장면은 강한 에너지 만큼이나 신선하고 충격적이다.뮤지컬 넘버 가사중 '우리는 언젠가는 죽어'와 함께 이어지는 가사처럼 언젠가 죽을 인간인 우리가 사회에서 일으키는 부조리는 너무나 큰 죄악으로 남는다.정말 '이 세상이 어떻게 돌아갈지 모를일'이다.


<데드 독>은 니하이 씨어터의 창립자이자 예술감독인 마이크 쉐퍼드(Mike Sheppard)가 직접 연출을 맡았고, 영국 로열 셰익스피어 컴퍼니(RSC), 내셔널 씨어터(National Theatre)와도 작업하며 필력을 떨치고 있는 작가 칼 그로즈(Carl Grose)가 대본을 썼다. 또한 영국에서 각광받는 차세대 지휘자 겸 작곡가로서 2005년 베를린 국제영화제 황금곰상을 수상한 <유-카르멘 에카옐리차(U-Carmen eKhayelitsha)>의 음악감독 찰스 헤이즐우드(Charles Hazlewood)가 비범한 음악적 재능을 쏟아 부어 인상적인 넘버들을 만들어냈다. 안무는 <백조의 호수>의 안무가 매튜 본(Matthew Bourne)의 무용단 뉴 어드벤처스(New Adventures)의 창단 멤버이자 부예술감독이기도 한 에타 머핏(Etta Murfitt)이 맡았다.

 

 

 

[시놉시스]

 

런던에서 가장 위험한 남자, 그의 대담한 범죄가 시작된다

교활한 사업가 피첨은 마을의 선량한 시장인 굿맨이 자신의 검은 뒷거래를 파헤치려고 하자 청부살인업자 맥히스를 고용한다.

굿맨을 암살한 맥히스는 단지 그 장면을 목격했다는 이유로 그의 애완견까지 죽여버린다. 한편, 피첨이 애지중지하는 딸 폴리

는 맥히스와 사랑에 빠져 그와 몰래 결혼을 한다. 이 사실을 알게 된 피첨 부부는 맥히스를 밀고하기로 한다.

결국 동료들의 배신으로 맥히스는 그만 체포되어 수감되고 만다. 경찰서장의 딸인 루시는 임신 중인 아이의 아버지인 맥히스가

폴리와 결혼했다는 사실을 알게 되고, 그에게 자신과도 결혼해달라고 요구한다. 맥히스는 어쩔 수 없이 루시의 요구에 응하기

로 하고, 대신 루시는 맥히스의 탈옥을 도와주기로 한다.

그러나 탈출에 성공한 맥히스는 폴리를 찾아가고, 결국엔 또다시 체포되고 만다. 이제 그가 도망칠 방법은 없다. 이윽고 그를

사형시킬 교수대가 준비되고, 마을 사람들이 모여든 가운데 그에게 서서히 목줄이 드리워진다. 이제 맥히스의 운명은 어떻게

되는 것인가…

 

 

[공연사진:LG아트센터 소유입니다]여기서만 감상하세요!

 

 

 

 

[티켓]

◆ 공연명:뮤지컬<데드독>
◆ 날짜 및 시간:2016.4.21(목) ~ 24(일) 평일 8pm, 주말 2:30pm & 7:30pm   
◆ 주최 및 장소:LG아트센터 (지하철2호선 역삼역 7번 출구)   
◆ 티켓    가격:R석 80,000원 / S석 60,000원 / A석 40,000원   
◆ 문의 및 예매:LG아트센터 (02)2005-0114 www.lgart.com   
◆ 극본 / 음악: 극본 칼 그로즈 (Carl Grose) / 음악 찰스 헤이즐우드 (Charles Hazlewood)   
◆ 연   출:마이크 쉐퍼드 (Mike Sheppard)   
◆ 제   작:니하이 씨어터     
◆ 협   찬:신한카드, LG디스플레이, LG생활건강, LG하우시스, LG유플러스   
◆ 협   력:주한영국문화원
◆ 관람가능연령:만14세 이상

 ※ 공연 시간 : 총 2시간 30분 (1부 – 70분 / 중간 휴식 – 20분 / 2부 – 60분)

 

Posted by 무림태풍

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브리티시 펑키 뮤지컬 < 데드 독 >

Dead Dog in a Suitcase (and other love songs)

 

 

날짜 및 시간

2016.4.21() ~ 24() 평일 8pm, 주말 2:30pm & 7:30pm

주최 및 장소

LG아트센터 (지하철2호선 역삼역 7번 출구)

티켓 가격

R80,000/ S60,000/ A40,000

문의 및 예매

LG아트센터 (02)2005-0114 www.lgart.com

극본 / 음악

극본: 칼 그로즈 (Carl Grose) / 음악: 찰스 헤이즐우드 (Charles Hazlewood)

연 출

마이크 쉐퍼드 (Mike Sheppard)

제 작

협 력

주한영국문화원

 

영국 작은 마을학교 워크숍에서 뉴욕 브로드웨이까지,

오늘날 영국에서 가장 흥미로운 극단, 니하이 씨어터

 

 

오늘날 영국에서 가장 창의적이고 혁신적인 극단이라는 찬사와 더불어 수많은 열성 관객을 몰고 다니는 니하이 씨어터(Kneehigh Theatre)가 뮤지컬 <데드 독>으로 처음 내한한다.

 

니하이 씨어터는 1980년 영국 남서부 해안가 콘월(Cornwall) 지방의 시골 학교 교사의 연극 워크숍에서 출발해 미국 브로드웨이 등 전세계를 투어하는 극단으로 성장한 유럽 연극계의 신화적인 존재. 창단 당시 니하이 씨어터에는 직업 배우나 전문적인 교육을 받은 단원은 단 한 명도 없었다. 학생과 농부, 간판제작공, 전기공, 동네 카페의 기타리스트 등으로 구성된 이들은 무릎 높이(knee-high)를 의미하는 극단의 이름처럼 변변한 공연장이 없어도 개의치 않고 마을회관이나 천막, 숲속, 호숫가, 절벽 꼭대기나 채석장 등 장소를 가리지 않고 공연을 하였다. 누구에게나 익숙한 동화나 신화, 그리고 콘월 지방의 전설에 바탕을 둔 이들의 작품들은 거칠지만 독특한 매력과 생생한 에너지를 뿜어내며 관객들을 끌어당겼고, 이내 새로운 아이디어를 담은 혁신적인 작품들로 센세이션을 일으키며 영국을 대표하는 극단 중 하나로 성장했다.

 

니하이의 작품이 당신을 연극과 사랑에 빠지도록 만들지 못한다면,

이 세상의 어떤 묘약도 당신에겐 듣지 않을 것이다.” 영국 The Guardian

 

이토록 생생하면서도 예측 불가능한 다이나믹을 구현해내는 극단을

니하이 말고는 알지 못한다.” - 미국 The New York Times

 

 

브레히트의 <서푼짜리 오페라>를 잇는 거지 오페라의 현대적인 재탄생

뮤지컬 <데드 독>

 

니하이 씨어터는 모든 배우들이 연기와 노래, 춤과 악기 연주에 능하며 라이브 음악을 기본으로 탁월한 스토리텔링을 구현해내는 뮤직 씨어터이기도 하다. 이번 첫 내한에서 선보이는 뮤지컬 <데드 독 (Dead Dog in a Suitcase and Other love songs)>2014년 초연되어 영국 전역을 투어하며 엄청난 인기를 얻었으며, 영국 일간지 The Guardian에 의해 그 해의 Top 10 공연 중 하나로 선정되었을 정도로 흥행에 있어서나 작품성에 있어서 모두 성공을 거둔 작품이다,

 

 

 

뮤지컬 <데드 독>브레히트의 서푼짜리 오페라의 원작이기도 한 영국의 극작가 존 게이(John Gay)거지 오페라(The Beggar’s Opera)’를 바탕으로 하고 있다. 1728년 초연된 거지 오페라는 당시 영국 사회에 대한 신랄한 풍자와 더불어 런던 하층민의 삶을 익살스레 묘사해 선풍적인 인기를 끌었던 작품으로 18세기 최고의 히트작이자 웨스트엔드 뮤지컬의 기원이 된 작품이기도 하다. 그로부터 무려 286년이 흐른 2014년 니하이는 이야기의 기본 구조만을 남겨둔 채 자신들만의 탁월한 솜씨를 가해 이를 21세기 버전의 감각적인 뮤지컬로 재탄생시켰다.

 

 

 

 

MADE IN UK!
영국 최고의 크리에이터들과 함께 탄생시킨 뮤지컬 <데드 독> <

 

<데드 독>은 니하이 씨어터의 창립자이자 예술감독인 마이크 쉐퍼드(Mike Sheppard)가 직접 연출을 맡았고, 영국 로열 셰익스피어 컴퍼니(RSC), 내셔널 씨어터(National Theatre)와도 작업하며 필력을 떨치고 있는 작가 칼 그로즈(Carl Grose)가 대본을 썼다. 또한 영국에서 각광받는 차세대 지휘자 겸 작곡가로서 2005년 베를린 국제영화제 황금곰상을 수상한 <-카르멘 에카옐리차(U-Carmen eKhayelitsha)>의 음악감독 찰스 헤이즐우드(Charles Hazlewood)가 비범한 음악적 재능을 쏟아 부어 인상적인 넘버들을 만들어냈다. 안무는 <백조의 호수>의 안무가 매튜 본(Matthew Bourne)의 무용단 뉴 어드벤처스(New Adventures)의 창단 멤버이자 부예술감독이기도 한 에타 머핏(Etta Murfitt)이 맡았다.

 

이처럼 영국 공연계에서 가장 주목 받는 크리에이터들과 함께 재창조해낸 <데드 독>은 니하이 씨어터만의 혁신적인 감각과 독특한 개성을 가득 담아서 관객들에게는 예측할 수 없는 놀라움을 선사한다. 20146월 초연된 <데드 독>에 대한 영국 언론과 관객의 반응은 감탄의 연속이었다.

 

극도로 영리한 작품, 시각적으로, 극적으로, 음악적으로 보는 내내 놀라움을 준다!”

★★★★★ - 영국 The Stage

 

이 작품을 다시 보라고 한다면 쏜살같이 달려가겠다.” ★★★★ - 영국 The Times

 

 

 

거침없이 대담하고 새로운 이야기와 온몸을 들썩이게 하는 신나는 음악이 있다!

 

존 게이와 브레히트의 작품이 그러했던 것처럼 뮤지컬 <데드 독>은 현대 사회의 어둡고 뒤틀린 이면을 그려내면서도 유머와 위트를 잃지 않는다. 또한 웨스트엔드 뮤지컬을 능가할 만큼 버라이어티한 음악과 상상력을 자극하는 기발한 무대, 생동감 넘치는 배우들의 춤과 노래를 가득 담고 있다. 새로운 시대가 도래함에 따라 세상을 꼬집던 존 게이의 원작은 당시의 날카로움을 상실했지만, 니하이 씨어터는 살인청부업자, 부패한 정치인과 경찰관, 현대판 로빈 후드, 비리를 저지르는 기업가 등 다양하고 생동감 있는 캐릭터들을 등장시켜 새로운 이야기를 펼쳐냄으로써 원작의 정신을 되살리는 동시에 동시대성과 참신성을 부여하였다.

 

무엇보다도 이야기에 재미와 활기를 더해주는 것은 새롭게 작업된 음악이다. 18세기의 폴리포니(polyphony), 헨리 퍼셀(Henry Purcell)은 물론이고 전통적인 포크 발라드, 디스코, 뉴 웨이브, 펑크, 힙합, 스카 등에 이르기까지 폭넓은 스펙트럼의 음악들은 작품 전체에 걸쳐 참신하게 뒤섞이고 배치됨으로써 스토리에 탄력을 불어넣는다. 때로는 강하고 거칠게 세상에 대해 포효하던 음악은, 때로는 흥겹고 감성적인 멜로디로 우리 시대의 삶과 죽음을 이야기하며, <그리고 다른 사랑 노래들 (and other love songs)>이라는 공연의 부제처럼 결국엔 사랑을 노래한다.

 

톡톡 튀는 듯 하다가도 귓가에 쏙쏙 감겨 드는 노래, 영국 전통 인형극 펀치와 주디를 연상시키는 인형들의 익살스러운 풍자와 해학, 그리고 발칙한 캐릭터들이 한 바탕 떠들썩하게 펼쳐놓는 이야기는 놀랄 만큼 신선한 재미와 유쾌한 웃음을 가득 선사하며 두 시간 반 동안의 공연 시간이 마치 떠들썩하게 벌이는 한 바탕의 잔치처럼 느껴지게 해줄 것이다.

 

 

(사진제공:LG아트센터)

Posted by 무림태풍

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레드벨벳, 상큼아이돌 매력 발산!

엑소에 이어 레드벨벳까지 아이돌도 통했다. 오케피 칭찬 릴레이 봇물

 

- 레드벨벳 4명 요정의 상큼 미소 + 황정민 훈훈한 아빠 미소 발산

- 엑소, 강하늘, 유연석, 정우, 레드벨벳까지 오케피 칭찬 릴레이 봇물.. 다음주자는 누구?

- 엑소, 레드벨벳 등 핫한 아이돌의 뮤지컬 오케피 칭찬 릴레이.

 

 

 

레드벨벳이 뮤지컬 오케피를 관람해 화제다.

 

레드벨벳은 사랑스럽고 수수한 모습으로 오케피 공연관람을 위해 극장을 찾아 갓정민 배우와 상큼 발랄 인증샷을 찍어 화제다.

 

상큼 발랄의 레드벨벳과 황정민의 훈훈함이 더해져 인증샷을 촬영하는 동안 화기애애한 분위기를 자아냈다.

 

오케피 정말 최고”, “갓정민 멋져요. 연기 정말 최고예요.” 등 공연을 관람한 레드벨벳은 오케피 칭찬을 쏟아내기도 하였다.

 

엑소 맴버들을 포함하여 그 외에도 유연석, 정우, 강하늘, 장윤주, 유인영, 이영자, 김지수, 윤석화 등 많은 셀러브리트들이 오케피를 관람 후 칭찬 릴레이가 계속되는 가운데 그 다음 칭찬릴레이 바톤은 누가 될지 기대를 모으고 있다.

 

한편, 뮤지컬 '오케피'는 무대 아래 오케스트라 피트의 줄임말로 황정민, 오만석, 린아, 윤공주, 서범석, 정상훈, 김원해, 백주희 등 최고의 배우들이 함께하며 연일 화제의 중심에 있는 화제작으로 228일까지 LG아트센터에서 공연된다.

 

(사진제공:샘컴퍼니)

 

Posted by 무림태풍

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<스노우쇼>는 마치 무성 영화 속의 찰리 채플린을 연상시키는 8명의 광대들이 아무런 대사 없이 인생의 희로애락을 담은 짧은 에피소드들을 동화책 안에서 금방 튀어나온 듯한 재미있는 소품들과 무대와 하나가 되는 음악, 조명 등을 정교하게 조화시켜 관객을 동화시킨다.화려한 언어도 뛰어난 테크놀로지도 아닌 아날로그의 따뜻함을 보이는 공연은 보는 내내 벅찬 행복과 슬픔, 위로가 가득한 감동을 건네준다.


공연이 시작되면 관객들은 노란색 포댓 자루 같은 옷을 입고 빨간색 큰 코를 가진 사랑스러운 광대가 이끄는 환상과 동화의 세계로 순식간에 빨려 들어간다. 1부 마지막에는 1층 관객석을 순식간에 덮어 버리는 거미줄 밑에서 관객들은 거미줄을 뒤로 한없이 치워야만 한다.1부가 끝나고 인터미션 20분의 휴식시간중 15분경에 광대들이 관객석으로 진입해 관객의 물건을 뺏어 다른 사람에게 주는 장난을 치기도 하고 광대들은 우산을 쓰고 우산위에 매달린 페트병에 든 물을 관객에게 쏟아내는 장난도 친다.무대에 관객을 끌어 올려 잡으러 다니면 관객은 무대를 이리 저리 도망친다.배우와 관객이 하나가 되어 한바탕 눈싸움도 벌인다.1층 객석 좌석을 구입해야 하는 이유가 여기에 있다.


엔딩장면에서는 엄청난 눈보라가 관객석으로 휘몰아치는데 이 눈은 공연장에 입장할때부터 이미 관객석에 쌓여 있다.공연이 진행되는 약 3주 간 사용될 눈의 양은 1톤 트럭 한대에 가득 찰 정도의 분량이다.공연이 끝나면 광대들이 객석을 향해 초대형 풍선을 날리고 공연장은 객석과 무대의 구분 없이 한바탕 축제의 장이 된다.관객들은 평생 경험할 수 없는 공연의 기억을 가슴에 담으며 공을 공중으로 치고 넘기며 자리를 떠날줄 모른다.공연을 본 아이나 어른들의 표정이 한없이 밝다.


1993년 러시아에서 초연된 <스노우쇼>는 지난 20여년간 전 세계 100여개 도시에서 수천만 관객의 마음을 홀린 작품으로 올리비에 상, 골든마스크 상뿐 아니라, 세계 각국의 권위 있는 연극상들을 모두 휩쓸고, 브로드웨이까지 진출하여 전 세계 관객들을 만나왔다.5월 30일까지  LG아트센터에서 공연된다. 공연문의  LG아트센터 02)2005-0114

 

 

[포스터이미지=LG아트센터 제공]

 

 

[공연소개]

러시아 시베리아 벌판이 연상되는 두텁고 낮은 잿빛 하늘 아래 약간은 시니컬하고, 약간은 삶을 초월한 듯이 보이는 4명의 광대들이 등장한다. <Blue Canary> 음악의 선율에 맞춰 노래하는 사랑스런 노란 광대들 머리 위로 비누방울이 날린다. 힘겹게 끌고 나온 침대는 어느새 보트로 변하고 끝없이 펼쳐진 바다를 항해하듯 움직인다. 무대는 한 순간 까만 밤하늘이 되어 달님이 은빛 가루를 뿌리며 그네를 탄다. 광대의 빗자루에 걸려 나온 거대한 거미줄이 객석을 뒤덮기 시작하면 자기 머리 위를 지나가는 거미줄을 뒤로 보내며 관객들은 모두 하나가 되어 즐거워한다.

 

<SNOWSHOW>를 가장 <SNOWSHOW>답게 만드는 장면은 겨울 달밤을 배경으로 애틋한 연애감정과 헤어짐의 아쉬움을 표현하는 마지막 장면이다. 빅토리아식 모자가 출발을 알리는 기차의 기적 소리와 함께 연기를 뿜어내고 광대는 차마 떨어지지 않는 발걸음을 한 걸음씩 옮긴다. 말로 설명하기 힘든 애잔한 표정을 지은 채 읽고 있던 편지 위에 눈물을 떨구고… 그 편지가 눈송이로 변하여 어느덧 거세게 소용돌이치는 눈보라가 되어 전 객석에 몰아치면 관객들은 가슴이 터질듯한 감동으로 탄성을 지른다. 공연이 끝나고 광대들은 커다란 풍선을 객석에 던져 넣는다. 관객들은 광대들과 함께 공놀이를 시작하고 누가 관객이고 누가 배우인지 구분이 되지 않는 채 따뜻한 감동, 환희, 축제의 여운으로 오랫동안 공연장을 떠나지 못한다.

 

 

 

 

 

 

[공연사진 LG아트센터 소유입니다]여기서만 감상하세요!

 

 

 

[무대]

 

 

 

 

1부 엔딩장면에서 객석을 뒤덮은 대형 거미줄

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

• 일시: 2015년 5월 14일(목) - 30일(토) 평일 8pm / 주말 2:30pm & 7pm
        단, 5.18(월) 8pm, 5.25(월) 5pm / 화요일 공연 없음
• 주최 및 장소: LG아트센터
• 티켓: R 80,000 / S 60,000 / A 40,000 won
• 문의 및 예매: LG아트센터 (02-2005-0114)
• 관람등급: 7세 이상 관람가

Posted by 무림태풍

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