예측할  없고 이해할  없는, 인간의 속성과 본질에 대한 연극적 탐구

안톤 체홉을 위한 오마주, 시험의 연극 <공포

 

안톤 체홉은  병든 몸을 이끌고사할린에 갔을까?”

얼어붙은 대지와, 몰아치는 바다와,

산다는 것의 의미를 잃어버린...

인간의 그림자만 하염없이 일렁이는,

()조차 눈을 감아버린 그곳에.

 

연극 <공포> 러시아의 작가 안톤 체홉이 사할린 섬을 여행하고 돌아와 발표한 동명의 단편소설과 체홉의 사할린 경험을 합쳐 새롭게 창작한 “한국산 체홉극이다. 체홉은 작품을 통해  ‘인간의 삶과 행동의 문제 지적해왔다. 체홉의 발자취를 살펴보는   시대 우리에게 의미가 있는 이유는, 그의 작품에서 드러난 ‘인간의  문제들이 여전히 우리에게 새로운 시험의 순간을 제공하기 때문이다. 인간이 자신의 한계를 드러내는 시험 앞에서 얼마나 무력해지는지, 그럼에도 불구하고 어떻게 인간이고 싶어하는지... <공포> 이를 차분하게 그려낸다.

 

19세기말 20세기  러시아의 지식인이 보여주는 솔직한 인간성은 삭막하게 개체화된 21세기 대한민국의 우리에게 ‘인간이란 무엇인가라는 질문에 하나의 지향점을 보여준다. 가난하고 낮은 자들에게 보여주는 깊은 동정과, 욕망을 바라보는 차디찬 이성,  욕망을 어찌하지 못하고 고통 받는 연약함... 이들이야말로 진실치 못한 인간은 가질  없는 근대적 인간의 모습이며, 19세기말 러시아와 21세기  우리 사이의 간극에도 불구하고 우리가 가져야  인간성에 대한 진솔한 물음과 대답이다.  

 

빠르게 변하는 세상, 누구나 일상에서 만나는 불안과 공포를 그린 작품!

<공포>에는 삶의 곳곳에 도사리고 있는 검고 깊은 구멍이 보인다. 매일의 일상에서 문득 문득 존재를 드러내는 심연, 침묵, 그리고 공포... 세상은 빠르게 바뀌고, 다가올 세상은 어떤 모습일지  수가 없다.  극에서 실린이 느끼는, 아니 사실은 체홉이 느꼈을 공포는 19세기  근대라는 문명의 전환기가 깨어 나오는 고통일 것이다.  알을 깨는 아픔과 고통은 21세기초, 지금 우리에게도 계속되고 있다.

 

삶의 불가해함은 누구에게나 공평하다!

산다는  자체에 공포를 느끼는 농장주 실린과 거친 삶이지만 사는  자체가 “인간의 의지임을 알고 있는 하인 가브릴라. 신의 작은 말씀에도  기울이는 조시마 신부와 “신은 자신을 만끽하고 있을 이라는 요제프 신부. 이들의 대비와 각각의 캐릭터들이 삶을 대하는 방식을 지켜보며 관객은 자기 삶을 반추하게 된다. 

 

 

 

공연명

39 서울연극제 공식참가작 <공포>

 

2018. 05.04 ~ 05. 13

 

대학로예술극장 대극장

 

스태프

출연 이상홍, 이동영, 김수안, 김은석, 신재환, 홍정혜, 박하늘, 김동휘 

 

스태프 무대_박상봉 | 조명_남경식 | 의상_윤보라 | 분장_이동민  | 음악_민경현 | 영상 강경호 | 그래픽_ 김솔 | 사진_김두영 | 무대감독 정대용 | 조연출 이신행|무감보 김영희 

관람료

R 50,000 | S 30,000

관람연령

12 이상 

소요시간

135

 

한국문화예술위원회, 인터파크, 대학로티켓닷컴, Yes24, 옥션티켓, 네이버예약 

Posted by 무림태풍
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제 38회 서울연극제 공식선정작인 연극 <손> 5월 18일 개막!


가족이라는 본질을 이야기하는 가장 독특한 형식
연극 <손> 서울연극제 참가

· ‘가족’이라는 가장 본질적인 주제를 이야기하다! 
· 두 개의 시선, ‘반복’과 ‘변주’의 독특한 시도!
· 주목받는 일본 작가와 젊은 한국 극단의 만남!
· 내 가족의 이야기 같이 느껴지는 번안의 힘!

· ‘가족’이라는 가장 본질적인 주제를 이야기하다! 
<손>은 ‘가족’이라는 본질적인 주제를 이야기하는 작품이다. 각자 저마다의 상처를 안고 살아가는 것은 일본의 이야기지만, 한국의 이야기이기도 하다. 손에 붙어 있는 손가락을 잘라낼 수 없듯이, 함께 할 수밖에 없는 가족이란 손가락들의 이야기를 통해 가족의 의미를 되찾게 하는 작품이다. 그 의미를 되짚어 보는 과정 중에 자칫 조용하고 음울한 가정 비극으로 보일 수 있는 위험성을 <손>은 유머를 통해 영민하게 피해간다. 시종일관 웃음을 터뜨리면서도, 끝끝내 마주하고 싶지 않은 마음을 맞닥뜨리게 만드는 순간이야말로 연극 <손>이 가진 가장 큰 힘이다.  

    

· 두 개의 시선, ‘반복’과 ‘변주’의 독특한 시도!
<손>은 같은 사건을 겪은 이들이 각기 다르게 자신의 입장에서 그 사건을 기억한다는 점에서 착안하여 시작된 작품이다. 같은 사건이 아들과 어머니의 시점으로 두 번 반복이 되는 형식을 취한 <손>은 관객들이 물리적으로도 그 변화를 느낄 수 있도록 시점이 바뀔 때 무대의 방향을 달리한다. ‘반복’ 되는 이야기 속의 ‘변주’되는 순간들을 통해 관객들은 기존에 보지 못했던 참신한 연극을 보게 될 것이다.
 
· 주목받는 일본 작가와 젊은 한국 극단의 만남!
자신의 작품을 다른 연출가가 공연하도록 허락하지 않는 것으로 유명한 이와이 히데토의 작품이 국내에 소개된 것은 두산아트센터에서 공연된 박근형 연출의 연극 <히키코모리 밖으로 나왔어>와 2015년 겨울 공연된 창작집단 LAS의 <손>, 단 두 작품뿐이다. <손>의 한국 공연에 매우 만족한 이와이 히데토는 이기쁨 연출에 의하여 <손>이 다시 한 번 무대에 올려지는 것을 흔쾌히 허락함으로써 2017년 서울연극제에서 본 공연을 만나볼 수 있게 되었다.

 

· 내 가족의 이야기 같이 느껴지는 번안의 힘!
작가의 자전적 이야기를 섬세하게 풀어낸 <손>은 원작 배경이 일본인만큼, 전세계에서 공통적으로 느낄 수 있는 감정임에도 불구하고, 자칫 멀게 느껴질 수 있는 요소를 가지고 있다. 이기쁨 연출은 그 불안요소를 국내 관객들에게 더 가까이 갈 수 있는 하나의 도약대로 만들기 위하여 '번안'을 선택하였다. <헤라, 아프로디테, 아르테미스>로 서울연극인대상 극작상을 수상한 한송희 작가의 번안으로 일본의 한 가정이 아닌 '대한민국 제주도 출신의 고수임 여사와 그 가족들'의 이야기로 탈바꿈된 <손>은 그만큼 국내 관객들에게 더 깊이 있게 다가갈 것이다.

 

공연명:손
일  시:2017년 5월 18일(목)~5월 28일(일)
         평일20시, 토16시·19시30분, 일16시(월 쉼)
장  소:드림아트센터 4관
출연진:장재호, 윤성원, 이새롬, 이강우, 이주희, 신창주, 김희연, 한송희, 이  효, 김하리, 임현국, 조용경, 장세환
관람료:전석 3만원
관람연령:만 13세 이상
소요시간:90분 (intermission 없음)
예  매:티켓링크, 인터파크

 

 

(사진제공:LAS)

Posted by 무림태풍
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