무림태풍의 문화 예술

이자람의 판소리 <이방인의 노래>,판소리와 인간의 섬세한 감정을 연기로 표현해 갈채!

전통적인 판소리에 현대적 감각을 입힌 소리꾼으로 알려진 이자람의 판소리 공연을 보기 위해 젊은 관객층이 자리를 많이 차지한 공연장에는 우리의 전통적인 판소리에 대해 여태까지의 어렵고 지루하다는 반응에서 새로운 접근으로 관객에게 다가선 이자람이라는 소리꾼이 주는 파급효과가 큰것으로 보여줬다.
공연을 본 관객들은 하나같이 '재미있다'.'잘한다'는 평이었다.그도 그럴것이 2명의 악사의 도움을 받기 하지만 혼자서 85분 이상을 끌고 가는 모노드라마인데 인간의 감정을 연기와 소리로 자유자재로 풀어 나가는 이자람은 철저히 준비된 연기자요 소리꾼이었다.가히 천재적이라고 말하지 않을 수 없다.   
전직 대통령과 두 부부의 역할을 자유자재로 넘나들며 고저장단의 음성으로 소리로 감정변화를 펼쳐 보였다.세 사람이 주고 받는 이야기속에서 피어나는 인간미가 마치 푸른 잔디위의 평온함을 느끼게 하는 공연으로 깊은 인상을 주는 작품이다.

<이방인의 노래>는 <백년동안의 고독>등을 집필한 남미문학의 거장 가브리엘 가르시아 마르케스의 잘 알려지지 않은 단편 <Bon Voyage, Mr.President!>를 원작으로 스위스 제네바를 배경으로 등장하는 세 인물 간의 만남과 삶, 그리고 그 안에서 펼쳐지는 아름다운 마음의 변화들을 다룬 이야기다.
엠뷸런스 기사일과 허드렛일로 근근히 살아가는 한 부부와 병을 고치기 위해 스위스 제네바를 찾은 전직대통령의 우연한 만남으로 시작되는 <이방인의 노래>는 모두가 이방인인 세상에서 ‘참된 만남’이 가지는 의미를 새삼 되짚어 보게하는 작품이다.

이 공연에는 판소리의 현대적 접근에 대해 연구하고 있는 ‘판소리만들기-자’가 주축인데,이자람을 필두로 판소리의 무대화 실험을 이어오고 있는 ‘판소리만들기-자’는 2014년부터 <판소리단편선> 이라는 타이틀 아래 ‘단편소설’과 ‘판소리’ 그리고 ‘연극’의 접점에 대해 탐구해 왔다. 그 첫 작품인 <추물/살인(주요섭 단편 ‘추물’,’살인’ 원작)>은 많은 이들의 관심을 모으며 제51회 동아연극상 3개부문, 제2회 창작국악극 대상 각본상을 수상했다. 후속작은 이자람이 직접 소리꾼으로 나선 <이방인의 노래>다.

이자람의 판소리 <이방인의 노래>는 서울 킥오프 공연을 시작으로 부산, 천안 등 전국투어와 미국, 오세아니아, 아시아 등의 해외투어를 준비하고 있다.5월 1일까지 열흘간 공연된다.공연문의 02-2677-5113 (판소리만들기-자)

세계가 주목하는 젊은 소리꾼 이자람의 판소리 신작

<판소리단편선2_이방인의 노래> 5월 21일부터 예술의 전당 자유소극장서 공연

소리꾼 이자람이 선보이는 판소리단편 <이방인의 노래> 서울 초연!
예술의 전당 자유소극장서 5월 21일부터 열려
“독일작가 베르톨트 브레히트와의 만남으로 시작한 이자람의 판소리,
이번엔 남미 문학의 거장 가브리엘 가르시아 마르케스의 단편소설과 만나다!”

판소리를 통해 이례적인 신화를 기록해 온 소리꾼 이자람의 신작 <판소리단편선2_이방인의 노래(연출:박지혜, 작/작창:이자람>가 열흘 간 예술의 전당 자유소극장에서 막을 올린다. 이는 베르톨트 브레히트의 작품을 원작으로 한 <사천가>, <억척가>의 성공적인 행보 이후, 이자람이 소리꾼으로서 가지는  4년만의 무대이다.

<사천가>, <억척가>이후 소리꾼 이자람이 선택한 의외의 행보
작지만 짙은 ‘만남’과 ‘삶’, ‘사람’에 대한 이야기
모두가 ‘이방인’인 이 세상에서 ‘만남’이 가지는 의미를
섬세하게 보여주는 따뜻한 판소리!

그간 직접 쓰고, 무대에 올랐던 판소리 작품으로 연일 매진 신화를 이뤄왔던 이자람의 차기작에
대한 귀추가 주목되어 온 가운데 소리꾼 이자람이 소개하는 이번 작품은 다소 의외다. ‘이자람표 브레히트 판소리’의 명맥을 이을 것이라는 타의 기대와는  다르게 브레히트가 아닌 다른 작가의 문학단편을 선택한 것.
  이번에 이자람이 소개하는 <판소리단편선2_이방인의 노래>의 원작은 <백년동안의 고독>등을 집필한 남미문학의 거장 가브리엘 가르시아 마르케스의  잘 알려지지 않은 단편 <Bon Voyage, Mr.President!>로 스위스 제네바를 배경으로 한 이야기다. 이전 작에 비하면 짧고, 잔잔한 이 이야기를 선택한 이유에  대해 이자람은 “최고와 최선, 영웅과 1등, 자극과 화려함이 난무하는 이 시대에 마음을 울리는 이 잔잔한 이야기속에 숨겨진 짙은 여운을 관객들과 함께 나눠보고 싶었다.”고 전했다.

‘판소리의 무대화 이자람 사단×소설의 연극화 박지혜 연출’의
성공적 콜라보레이션 ‘판소리단편 프로젝트’

이자람을 필두로해 판소리의 무대화 실험을 이어오고 있는 ‘판소리만들기-자’는 지난 해부터 <판소리단편선>이라는 타이틀 아래 ‘단편소설’과 판소리 그리고 연극의 접점에 대해 탐구하고 있다. 이 프로젝트에는 올해 초 동아연극상 신인연출상을 수상한 젊은연출가 박지혜(양손프로젝트)가 동참했다.
소리꾼과 고수 중심으로 결성 된 이자람 사단(판소리만들기-자)은 <사천가>, <억척가>를 키워내는동안 전통판소리의 기조를 잃지 않으면서 ‘판소리가 가진 연극적 정수’를 효과적으로 살려내기 위한 탐구를 지속해 왔다. 그 결과 전석 매진, 전회 기립, 세계 각국 유수 연극제 초청 등 가히 놀랄만한 성과를  거두기도했다. 하지만 이들은 안주하지 않고 스스로에게 ‘판소리’에 대한 물음을 계속해서 던졌다. 그 과정에서 ‘판소리는 꼭 2시간을 넘기는 긴 서사여야만 하는가?’에 대한 물음을 가지게 되었고, 그 해답을 찾기 위해 몰두하던 중 소설의 무대화 작업을 참신하게 이어가고 있는 양손프로젝트의 박지혜 연출을 만났다.
“기존에 비해 짧지만 완성형의 이야기가 담긴 판소리”를 모토로 머리를 맞대 작업한 이들의 첫 결과물은 두산아트랩을 통해 발표됐다. 주요섭의 단편소설 <추물>과 <살인>을 엮어만든 <판소리단편선1_추물/살인>에 이자람은 작/작창,예술감독으로 박지혜는 연출과 더불어 드라마터그로 참여했다.
이에 대한 평단과 관객의 평가는 상당히 긍정적이었다. 정식 공연 이후, 제51회 동아연극상 3개부문 수상, 제2회 창작국악극 대상 각본상 수상 등의 성과를 거두기도 했다.
이러한 과정을 통해 이들은 판소리단편에 대한 가능성을 확인하고 통영국제음악당 초연 이후 실험상태로 두었던 <판소리단편선2_이방인의 노래> 작업에 본격적으로 착수했다. 그 결과가 오는 5월 21일부터 예술의 전당 자유소극장에서 선보여질 예정이다.

“전회 매진! 전회 기립!”
세계 유수의 프로모터, 관객이 사랑한 소리꾼 이자람

2007년 <사천가>를 시작으로 <억척가>까지 국내에서의 선풍적인 호응을 이끈 후 프랑스, 루마니아, 우루과이, 브라질, 뉴욕, 런던, 폴란드, 호주 등
작품 선정에 있어 엄격하기로 유명한 세계 유수의 프로모터 및 공연관계자들로부터 러브콜을 받아온 이자람의 신작 <판소리단편선2_이방인의 노래>는 벌써부터 많은 이들의 관심을 모으고 있다.
서울 초연 발표와 동시에 2015 일본 키지무나페스타 초청에 이어 프랑스 초청에 관한 건도 현재 논의 중에 있다.
올해로 이자람의 판소리 공연을 관람한 누적관람객 수는 국내외 12만 명을 넘겼다. 공연을 관람한 사람들은 한결 같이 소리꾼 이자람이 무대 위에서
보여주는 마법 같은 변신과 호소력있는 소리에 빠져든다. ‘전통’에 뿌리를 두고 있는 그녀의 작업에 “새롭다.”, “참신하다.”, “젊다.”라는 수식이
계속되는 것은 전통과 현대, 과거와 동시대의 조화로운 만남을 완벽하게 성공시킨 이유일 것이다. 이번 작품은 그 연장선 상에서 가장 발전된 형태의
“이자람식 판소리’라고 할 수 있다.

전 세계 41개의 언어로 번역되어

1,400만부가 판매된 베스트셀러 『모리와 함께한 화요일』

예술의전당은 오는 4월 4일(토)부터 4월 19(일)까지 재프리 해처와 미치 앨봄이 공동 집필한 연극 <모리와 함께한 화요일>을 자유소극장에서 선보인다. 이번 작품은 예술의전당 기획공연 프로그램인 SAC CUBE 2015의 첫 작품이며, 희곡이 가지고 있는 매력을 무대에서 온전히 선보이는 SAC X DRAMA 시리즈 작품이기도 하다. 연극 <모리와 함께한 화요일>은 2002년 뉴욕에서 초연된 뒤 오프브로드웨이와 미국 각지는 물론 영국, 아일랜드, 뉴질랜드, 타이완, 홍콩 등 전 세계 관객에게 넘치는 감동을 안겼던 웰메이드 연극이다. 예술의전당에서 다시 한번 한국 관객에게 잊혀지지 않을 관극 경험을 제공할 본 공연은 모리 슈워츠 교수 역에 노주현 배우, 미치 앨봄 역에 오민석 배우가 출연하며 연출은 황이선이 맡았다.

원작의 감동을 생생하게 전달할 최고의 무대

『모리와 함께한 화요일(Tuesdays with Morrie)』은 미국 작가이자 스포츠 리포터인 미치 앨봄(Mitch Albom)이 자신의 경험을 바탕으로 집필한 책이며, 죽음을 앞둔 노교수와 그의 제자가 나눈 열네 번의 대화를 담고 있다. 1997년 첫 출간 이후 205주 동안 뉴욕타임즈 비소설 분야 베스트셀러 목록에 올랐으며, 전 세계 41개의 언어로 번역, 1400만부 이상이 판매되고 1999년 TV영화로 제작되는 등 휴머니즘이 담긴 현대 고전으로 인정받고 있다. 우리나라에서도 1998년 소개된 후 스테디셀러로서 꾸준히 사랑받고 있다.

원작 집필자인 미치 앨봄과 미국에서 ‘각색의 귀재’로 통하는 재프리 해쳐가 만나 원작의 감동은 그대로 유지하며 적재적소에 극적 요소를 배치한 희곡을 탄생시켰다. 이번 작품에서는 연극 <바람직한 청소년>, <세 자매>, <비잔틴 레스토랑>, <맘모스 해동> 등으로 연출력을 인정받은 연출 문삼화가 번역을 담당하여 원작에 버금가는 감동적인 대사들을 관객들에게 선사할 예정이다.

공연일시:2015년 4월 4일(토) ~ 4월 19일(일)
         (화·목·금 8시, 토요일 3시ㆍ7시, 수·일 3시)
         * 4월 4일(토) 7시 공연 (3시 공연 없음)
공연장소:예술의전당 자유소극장
원    작:미치 앨봄(Mitch Albom), 「모리와 함께한 화요일」
작    가:재프리 해처(Jeffrey Hatcher), 미치 앨봄(Mitch Albom)
연    출:황이선
스 태 프:번역 문삼화/무대 김혜지/조명 이태훈/의상 홍정희/소품 박영애/분장 송영옥/음악 류승현(RAINBOW99)
         음향 한국란/무대감독 권규완/무대조감독 이기빈
드라마터그:이주영
출    연: 노주현, 오민석
주최/제작:예술의전당
관람연령:중학생 이상
입 장 권:지정석(1층)   50,000원/자유석(2,3층)  35,000원 * 자유석(2,3층)은 선착순 입장
문의/예매:예술의전당 싹티켓 (www.sacticket.co.kr) 02-580-1300,인터파크, 예스24

태어날적부터 청각장애인인 빌리는 대학을 졸업하고 집으로 돌아왔다.빌리는 수화를 원했지만 가족들은 빌리에게
수화를 가르치지 않았다.보통사람처럼 그렇게 되기를 원했던 가족은 수화대신 입모양으로 상대의 말을 이해하도록
빌리에게 가르쳤다.어느 날 빌리는 여자 친구 실비아를 가족에게 인사시켰는데,입모양을 읽지 못하는 실비아에게 가족들은
대화를 위해 노력하는것을 보고 빌리는 자신이 가족들에게 지금까지 소외당했음을 느낀다.

연극은 인터미션을 포함해 2시간이 넘게 공연된다.언어밝힘증 환자인 아빠, 추리소설가 엄마 ,석사논문 준비중인 우울증
환자 형 그리고 오페라 가수 누나까지 빌리네 가족들은 저마다의 논리에 빠져 논쟁을 일삼는다.빌리는 이제 실비아를
만나 청각장애인들의 수화를 배우고 싶어하며 가족을 떠날것을 선언한다. 관객이나 극중 가족들은 충격적이지만 그 순간 모두는 생각한다. 가족이라는 운명 공동체에 수백 수천년간 자체적으로 만들어진 틀속에서 각자는 명목상의 서로를 위한다는 입장만 견지
했을뿐 과연 진정으로 가족 구성원을 생각했는지 반문하며 깊은 회한의 감정을 느끼게 된다.

연극은 들을 수 있는 세계와 들을 수 없는 세계의 경험을 무대를 통해 관객은 느끼게 되는데,빌리와 실비아의 대화는
모두 자막으로 보여지지만 자막은 여기저기서 나타나 고도의 집중력을 요구한다.입 모양을 읽는 것만으로 대화하는
빌리의 힘든 삶은 빌리의 선언을 통해 관객이 진정으로 그의 고통을 이해하게 되고 빌리의 고통은 관객 개개인 가족들의
삶을 오롯이 들여다보는 구슬처럼 느낄 수 있게 된다.

연극<가족이란 이름의 부족>은 긴 시간동안 '진정으로 무엇이 가족인가?'를 얘기해주는 연극으로 직장인으로 보이는
30대 후반의 남성 관객이 '감동적이다'라고 내뱉는 언어처럼 깊이있는 연극이다.
12월 14일까지 예술의전당 자유소극장에서 공연된다.

[포스터 이미지 제공:노네임 씨어터]

[줄거리] 
폐쇄적인 게토라는 게 있다면, 바로 이 집이에요.
그 어떤 공동체에도 속해있지 않다고 생각하지만,
그건 우리끼리만 모여 있기 때문이에요.
정신병자들... 자기들끼리 숨어 사는 공동체.
‘창녀 금지, 장사치 금지, 드보르작이 누군지 모르는 사람 금지'
그리고 아무도 여길 떠나지도 못하죠.
- 빌리의 대사 中 -